منتدى خالد أبوحشي

أهلا بالزوار الكرام

انضم إلى المنتدى ، فالأمر سريع وسهل

منتدى خالد أبوحشي

أهلا بالزوار الكرام

منتدى خالد أبوحشي

هل تريد التفاعل مع هذه المساهمة؟ كل ما عليك هو إنشاء حساب جديد ببضع خطوات أو تسجيل الدخول للمتابعة.

منتدى خالد أبوحشي ( منتدى فنون )


    فرقة الشرقية و توضيح للأوركسترا - الجزء الأول

    Admin
    Admin
    Admin


    عدد المساهمات : 231
    تاريخ التسجيل : 18/12/2010
    العمر : 63
    الموقع : https://www.youtube.com/user/abohashitoon

    فرقة الشرقية و توضيح للأوركسترا - الجزء الأول  Empty فرقة الشرقية و توضيح للأوركسترا - الجزء الأول

    مُساهمة  Admin الإثنين أغسطس 27, 2018 11:59 pm

    الجزء الأول

    الأحد، 12 أغسطس 2018
    فرقة الشرقية و توضيح للأوركسترا


    فرقة الشرقية و توضيح للأوركسترا - الجزء الأول  Aaioa_23



    بعض المعاني :
    الموصل : المايسترو
    الصكوك : دفاتر النوتة الموسيقية
    اللاعب : العازف
    اللاعبين : العازفين

    فرقة الشرقية و توضيح للأوركسترا - الجزء الأول  Aaioa_24



    قد يتساءل أحد البئر - في عصر من المولدات بالكمبيوتر ، والتسجيل الرقمي ، وتوليد الصوت المحوسب ، لماذا لا تزال فرقة مثل الأوركسترا السيمفونية مهمة.
    أصبح الكثير من اتجاه عصر المعلومات حول الراحة وسهولة الوصول عند الطلب. يمكننا تنزيل الموسيقى من الإنترنت على الفور ونسمعها عندما نرغب. يمكن لقرص صلب سعة 10 غيغا بايت أن يقوم بتخزين ملفات mp3 كافية لتوفير أسبوع من الموسيقى المستمر تقريبًا .. لرؤية أوركسترا حية تتضمن أخذ وقت لطقوس ارتداء الملابس والتعامل مع الازدحام المروري حيث أن معظم الاحترافيين في المناطق الحضرية المزدحمة نسبيًا.
    أكثر من ذلك ، برامج الأوركسترات الرئيسية في جميع أنحاء العالم تحتوي على نسبة ضئيلة تقريبا من الموسيقى التي تم تشكيلها في العشرين سنة الماضية. يمكن القول بشكل مقنع أن عهد الأوركسترا كأداة موسيقية رئيسية للصوت المعاصر قد انتهى منذ زمن بعيد. إن التسجيلات الأوركسترالية الجديدة غالية الثمن. التسجيلات الأوركسترا بشكل عام عقد حصة صغيرة جدا من مبيعات السوق من الأقراص المدمجة. ولتعقيد هذه المسألة ، هناك كتالوج ضخم من تسجيلات الموصلات الكبيرة والأوركسترا في الماضي والتي قد لا يمكن تجاوزها.
    إن الجهد المبذول للحفاظ على أوركسترا عائمة هو أمر مكلف ، حيث يقترب العديد من الفرق الكبرى من 100 عضو يعملون مع موسيقيين محترفين يطلبون رواتب تعكس مواهبهم وحالتهم المهنية ، ناهيك عن تكلفة استئجار الموصلات والأداء من الضيوف ، واستئجار تحتاج قاعات الأوركسترا الكبرى إلى فريق تطوير أكبر وأكبر للتعامل مع الجانب المتعلق بجمع الأموال أو مواجهة الإفلاس.
    على الرغم من كل ذلك ، تبقى الأوركسترا حاضنة موسيقية في جميع أنحاء العالم الغربي. وهي مستمرة في النمو وفتح أبواب موسيقية جديدة في البلدان الآسيوية وأماكن أخرى حول العالم.
    تبقى الأوركسترا حية لأنها تمثل ذروة تقليد غني. البنية التحتية الموسيقية بأكملها هي مجموع مئات السنين من الاتجاهات التي اتخذتها الموسيقى الغربية.
    من المستبعد جداً أن أي اختراع أو فرقة موسيقية أخرى ستعادلها أبداً في قدرتها الهائلة على إنتاج تنوع مذهل في ألوانها ، في تعقيدها ، أو في قوة وجمال محض صوتها. تم صقل الأدوات الفردية وفن لعبها إلى درجة يمكن التحكم فيها بدقة ودمجها مع أدوات أخرى لإنشاء مجموعة متنوعة لا حصر لها من الظلال والألوان.
    والأوركسترا في الأداء غالبًا ما تكون أقل من تجربة ساحقة.
    حتى في عصر السحر الرقمي ، تمثل الأوركسترا المزج النهائي. يمكن أن تنتج مجموعة لا حصر لها من ألوان النغمة ، وإجراء تغيير جذري في هذه الألوان على الفور ، أو لديك عدد كبير من الألوان المنفصلة يحدث في وقت واحد وبشكل مستقل.
    كما يمثل ذروة التعاون بين أكثر من 100 موسيقي في بعض الأحيان ، كل منها يعمل كفرد مستقل وأيضاً كعنصر في وحدة أكبر. سيكون لدى العديد من الفرق الموسيقية الكبيرة عدد كبير من الموسيقيين الذين كانوا يؤدون ما يقارب الأربعين سنة أو أكثر ، ويعملون باستمرار على تحسين قدراتهم على طول الطريق. إن عدد ساعات الممارسة التي رسمها أعضاء أي فرقة أوركسترا على مدى حياتهم سوف يكون أقل ما يلفت النظر.
    عادة في الأوركسترا ، غالبًا ما يعمل الموسيقيون لحلقات موجزة كعزف منفرد ، ويلعبون خطًا مسموعًا بوضوح من قبل الجمهور. تتم كتابة الموسيقى مثل نسيج نسيج معقد حيث يأتي أحد الخطوط إلى السطح لبضع ثوان ، ثم آخر ، ثم آخر ، وما إلى ذلك ، ينسج باستمرار صوتًا متعدد الألوان.
    يجب أيضًا على لاعبي الأوركسترا أن يستمعوا ويتفاعلوا مع العديد من اللاعبين الآخرين من حولهم. على سبيل المثال ، سيكون لاعب المزمار يحتوي على عدد من المعزوفات المنفردة في تركيبة ، ولكن في بعض الأحيان سوف تحتاج إلى الاستماع إلى (ومزج مع) اللاعبين الآخرين المزمار. بعض التدابير في وقت لاحق ، يجب أن تلعب oboist دويتو مع الكلارينيت أو الفلوت.
    في وقت لاحق في نفس الحركة ، ستدعو الموسيقى إلى المزج في المزج وتعمل كجزء من قسم آلات النفخ. في بعض الأحيان ، ستحتاج عائلة آلات النفخ إلى غمر صوتها الفريد والربط مع بقية الأوركسترا الكاملة في أقسام توتي.وأخيرًا ، ليس أقل ما يقلقك هو الموصل ، الذي يعطي إشارات باستمرار ولديه أفكاره الخاصة حول نقل الموسيقى إلى الحياة. سيكون لدى الأوركسترا المحترفة المتوسطة عددًا كبيرًا من موصلات الضيوف في موسم واحد ، ويجب أن يكون اللاعبون قادرين على التفاعل مع أسلوب وخصائص كل فرد.
    يحتاج لاعب الأوركسترا إلى تركيز انتباهه على أجزاء منفردة ، وأعضاء من قسمه ، وأعضاء آخرين متفرغين من الأوركسترا من وقت لآخر ، وأعضاء عائلته الأساسية ، والأوركسترا بأكملها ، والموصل ، في الوقت نفسه. إنه صعب كما يبدو ، إن لم يكن أكثر من ذلك.
    تطوير الأوركسترا
    الأوركسترا لديها تقليد غني جدا. لأكثر من مائتي عام - حقبة هامة في تاريخ الموسيقى الحديث - كانت الأوركسترا واحدة من أهم هيئات صناعة الموسيقى ، وهي عرض عام لأفضل موسيقى لبعض من أفضل المؤلفين الذين عاشوا في أي وقت مضى.
    يمكن للأوركسترا الحديثة اقتفاء جذورها إلى أوائل القرن الثامن عشر. كان التوقيت مثالياً - لقد كان مستفيداً محظوظاً من عدد من العوامل المهمة التي جمعت معاً في نفس الوقت.
    لم يكن العامل الأقل أهمية هو أن عائلة جديدة من الأدوات قد برزت للتو. في أيدي صانعي الآلات من عائلات Amati و Guarneri و Stradivari ، استولى أفراد عائلة الكمان على عائلة العقاب. لقد أعطت القوة والنبرة الجميلة والطريقة التعبيرية التي يمكن أن تلعبها الأدوات الجديدة ميزة واضحة على المجموعة القديمة من الأدوات. كانت فرق الأوركسترا المبكرة - كما هي فرق الأوركسترا اليوم - تستند إلى عائلة الكمان. في حين أن الآلات الموسيقية النحاسية والأوركسترا في وقت مبكر من الأوركسترا كانت تكنولوجيا بدائية نسبيا ، فقد بلغت عائلة الكمان ذروتها في أوائل القرن الثامن عشر. لقد تم تحسين أدوات النحاس والنمل الخشبية بثبات ، ولكن حتى مع تقنيتنا غير المحدودة تقريبًا ،
    عامل آخر مهم جدا كان التغيير في اقتصاديات أوروبا. بدءا من الطاعون الدبلي في أواخر العصور الوسطى ، بدأت الطبقة الوسطى في اكتساب مكانة كما أصبح العمال أقل وأكثر في الطلب. جنبا إلى جنب مع هذا الوضع جاء حياة أقل صعوبة ، والمزيد من وقت الفراغ ، وطرق الاستفادة منها.
    في حين أن الموسيقى موجودة في جميع الدول البدائية تقريباً كجزء هام من ثقافتها ، إلا أن الجوانب الأكثر تطوراً وتطوراً منها عادة ما تتخذ مقعداً خلفياً لأساسيات البقاء. عندما يبدأ الناس غير الطبقة الأكثر ثراء في الحصول على وقت ودخل مستهلكين ، سنرى أن الموسيقى تأخذ أهمية أكبر في حياتهم اليومية وتصبح جزءًا هامًا من وسائل الترفيه. سوف تصبح واحدة من الأشياء التي سيؤمنون أنها ستبقى على قيد الحياة من جيل إلى جيل.
    ظهرت أول الموسيقى المطبوعة الجماعية بعد 1500 في أوروبا الغربية. تم نشره ليس لرجال الدين ، وليس للنبلاء ، ولكن للترفيه المنزلي للطبقة الوسطى.
    كانت الموسيقى دائما موجودة كجزء من العبادة وفي بيوت الأقوياء. أصبح الآن جزءًا من الحياة اليومية لعدد أكبر من السكان. من المتوقع أن يتمكن أعضاء الطبقة المتوسطة (والأعلى) من لعب أداة ما. كانت الموسيقى جزءًا هامًا من ترفيه الشخص العادي. لم يحتاج الملحنون والناشرون الكثير من الوقت لإدراك التغيير والاستفادة من الوضع.
    وبفضل جزء من الثورة الصناعية في القرن الثامن عشر الميلادي ، بدأ عهد الملك المطلق يفسح المجال لقوة الجماهير. كما ساهمت الثورة الصناعية في نمو التكنولوجيا الصناعية التي ساعدت في النهاية على تحسين الآلات الموسيقية.
    وبسبب هذا التغيير في المواقف والتحول في السلطة ، سيكون من غير المعقول القول بأن الثورة الأمريكية والثورة الفرنسية التي حدثت خلال هذه الفترة كانت مصادفة.
    الموسيقيون كانوا مستفيدين مهمين من الوضع. قبل القرن الثامن عشر ، كان الموسيقيون تقريباً من نفس وضع الخدم. استطاع أنجحهم التواصل مع رعاة مهمين مثل الكنيسة ، أو النبلاء ، أو الأعضاء الطيبين من طبقة التاجر.
    وقعت بعض الحفلات العامة الأولى في التاريخ خلال الفترة التي تشكلت فيها الأوركسترا. وبحلول نهاية القرن الثامن عشر ، ولأول مرة في التاريخ ، كان الموسيقيون قادرين على إعالة أنفسهم من دون راعي - وهي ممارسة نطلق عليها "الاستقلالية". لو أنه كان أفضل قليلاً في إدارة شؤونه المالية ، لكان موتسارت أول مؤلف عظيم ناجح للعمل الحر. ذهب هذا اللقب إلى بيتهوفن الذي مات رجلًا ثريًا للغاية حيث مهد الطريق للموسيقيين الذين تبعوه. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر ، بدأ الموسيقيون في الحصول على وضع "superstar". فبدلاً من أن يكونوا خدّامًا عليهم أن يتبعوا بيك ودعوة أسيادهم ، أصبحوا نقادًا اجتماعيين يتكلمون عقولهم بحرية ، ويشعرون بالراحة تجاه الجمهور الصاخب بأفكارهم وأدائهم.
    بدأ اتجاه هام آخر في نفس الوقت تقريبا مع تشكيل الأوركسترا - معلقة على موسيقى الماضي. حقيقة أننا نستمع إلى "الموضوعات القديمة الذهبية" هي تطور جديد نسبيًا في التاريخ. قبل آخر قرنين أو ثلاثة قرون ، كانت الموسيقى تُكتب عادة لمناسبة محددة ، على الرف ، ثم نسيانها. خلال فترة الذروة في الأوركسترا ، بدأ الاهتمام بالموسيقى القديمة والموسيقيين. كانت الأوركسترا قادرة على الاستفادة من طوفان الموسيقى الجديدة المكتوبة خصيصًا لها ، ولكن من موسيقى الماضي.
    نظرًا للتقدم التكنولوجي ، والتغيرات في الاقتصاد والقوة السياسية ، والتغيير الكبير في حالة الموسيقى والموسيقيين في المجتمع ، أصبحت الأوركسترا جزءًا حيويًا من المشهد الموسيقي الأوروبي خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. خلق الدور الجديد للموسيقى في المجتمع مجموعة كبيرة من المستهلكين الموسيقية. وكما ذكر أعلاه ، سارع الملحنون والناشرون إلى الاستفادة من الموقف.
    بالنسبة إلى الملحن ، كانت السيمفونية (انظر النموذج في عناصر الموسيقى و "دورة سوناتا") هي المكافئ الموسيقي لرواية إلى كاتب ؛ في القرن التاسع عشر ، بنى الملحنون السمفونيون أتباعًا بين جمهورهم ، وكانت أعمالهم متوقعة بفارغ الصبر عندما يكون فيلم أو رواية اليوم.
    كان هناك نتيجة ثانوية أخرى للاقتصاد في ذلك الوقت هي حقيقة أنه على الرغم من أن المؤلفين والملحنين والعاملين في نفس الوقت كانوا يعاملون أحيانًا مثل الملوك ، إلا أن الموسيقيين الأوركستراليين ما زالوا يمارسون بعض اللحاق بهم. رواتبهم الهزيلة التي سمح بها للأوركسترا المتوسطة أن تنمو إلى أكثر من 100 بحلول نهاية القرن التاسع عشر. ساعدت التسجيلات (والعائدات التي تأتي معها) ، إلى جانب النقابة بشكل جذري على تغيير ميزان القوى لصالحهم. من بين المنتجات الثانوية الأخرى للتغير أنه لم يعد بإمكان الموصل توظيف وإطلاق الموسيقيين في نزوة شخصية. في حين أنه من العدل أن يحصل المحترفون الموهوبون على راتب يعكس سنوات دراستهم وإعدادهم ، عندما يأتي التغيير ،
    هناك جدل مستمر بين علماء الأنثروبولوجيا حول أصول الموسيقى وأهميتها - إن وجدت - في التطور البشري والبقاء. سيكون من الصعب جداً القول بأن شيئًا مثل الأوركسترا - مع أدوات وتقاليد صقلت من الموسيقى البشرية الأصلية - يمثل خطوة ضرورية في التطور أو بقائنا المستمر كنوع.
    ما يمكن أن يجادل هو أنه يمثل ذروة في التطور والتعقيد الموسيقية التي ربما لن تكون أبدا مساواة في ما تبقى من التاريخ البشري. بسبب ما سيحدث مع تقنية الدوائر المتكاملة ، يبدو من المرجح أن صناعة الموسيقى قد تنمو أصغر وأكثر اعتمادا على التكنولوجيا الفردية والشخصية. ولأن الكثير من هذه العوامل حدث في وقت مناسب ، فإنه من غير المحتمل أننا سنخترع آلة موسيقية تساوي الأوركسترا أو تستطيع الاستفادة من هذا التراث الغني من الروائع.

      الوقت/التاريخ الآن هو الخميس مارس 28, 2024 8:11 pm