تاريخ موجز للأوركسترا
قبل أوائل القرن الثامن عشر ، كان هناك العديد من الفرق ذات الأحجام المختلفة والمجموعات. ومع بدء صقل الآلات وبدأ الملحنون في كتابة أكثر خيالًا مع وضع ألوان مفيدة في الذهن ، بدأت مجموعة معيارية إلى حد ما في الظهور باستخدام أعضاء من سلاسل الخيوط الخشبية والنحاسية والنخاعية.
سيكون لدى أوركسترا في أوائل إلى منتصف القرن الثامن عشر حوالي عشرين عضوًا ، معظمهم من لاعبي السلسلة. حتى في أواخر القرن الثامن عشر ، كان القيثارة أيضا من أهم الأوركسترا ، حيث كانت تملأ الوئام ، وزخرفت خطوطًا مختلفة (تشبه إلى حد كبير ما يفعله أخصائي لوحة المفاتيح الجاز).
أوركسترا نموذجية من أوائل القرن التاسع عشر سيكون لها حوالي 24 أوتار ، 4 - 8 نحاس ، 4 - 8 آلات النفخ الخشبية ، واثنان من timpani ، أو متوسط حجم 36.
بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، سيكون لدى الأوركسترا النموذجية نحو 64 خيطًا ، و 16 حطبًا خشبيًا ، و 18 نحاسًا ، و 5 أشخاص يلعبون آلات موسيقية مختلفة ، واثنين من الهزائم ، أو ما مجموعه حوالي 105. وقد وصل هذا التقليد للتوسع إلى ذروته في وقت مبكر. القرن العشرين ومعظم الأوركسترا الحالية ليست أكبر بكثير من تلك التي ذكرناها للتو.
كانت الأوتار دائما العمود الفقري لأوركسترا وتظل كذلك. على الرغم من أن كل أداة فردية لا تستطيع إنتاج كمية كبيرة من الحجم ، إلا أنه من السهل اللعب في مجموعات ، كما أنها تحتفظ بعلاقات خاصة بها بين العائلات الأخرى. على سبيل التقليد ، تنقسم السلاسل عادة إلى أقسام الكمان الأول والثاني (نفس الأدوات ، ولكن أجزاء موسيقية مختلفة بسبب تنوعها الكبير) ، وقسم من الكمان ، وقسم من التشيلوس ، وقسم الدوبباز باعتباره الأساس ( حرفيا "مضاعفة خط الباس" ، ومن هنا جاءت تسميته).
بلغ أعضاء عائلة الكمان ذروتها في 1600s ، في الوقت المناسب للمشاركة في الثورة الموسيقية. بحلول عام 1700 ، أنتجت عائلات ستراديفاري ، أماتي ، و Guarneri أفضل أنواع الكمان (حيث يشعر الكثيرون بكونها أفضل كمان في كل العصور) ، ومع بدء المؤلفين في كتابة الموسيقى لأحدث مجموعات الموسيقيين في ذلك الوقت ، استغلوا بشكل طبيعي نقاط القوة. تمتزج السلاسل بشكل جيد مع أعضاء العائلة الآخرين ولديهم تنوع كبير في ألوان النغمة مع القدرة على تغيير الجرس بسرعة. ليس العامل الأقل أهمية هو أن اللاعبين لا يجب عليهم التوقف لالتقاط الأنفاس.
غالبًا ما تضاعفت الأدوار المبكرة في آلات نفخ الخشب خطوط السلسلة في الدرجات ، حيث يتم استخدامها كثيرًا من الوقت كألوان مضافة ، فغالباً ما يسلط الرسام الضوء على تفاصيل معينة لجعلها تبرز من الخلفية. في نهاية المطاف أعطى المسجل الطريق إلى الفلوت المستعرض ، وعموما ، فإن أصوات النفخ تعززت في كل من لهجة اللون والحجم. على مدى القرنين التاليين حيث تم تحسين الأدوات الفردية ، بدأت آلات النفخ تأخذ دورًا أكثر استقلالية في الموسيقى.
كانت الأدوات النحاسية محدودة بسبب عدم وجود صمامات تحت تصرفها. خلال القرن الثامن عشر والوسطى من القرن التاسع عشر ، تم استخدام البراسيك بشكل أو بآخر كنوع من الترقيم الموسيقي ولتعزيز الأفكار الموسيقية الهامة.كانت هناك مؤلفات عرضية استفادت من الألوان النحاسية الغنية ، لكن الملحن كان يملك خيارين فقط: إما كتابة الألحان التي ترصع بعناية حول النطاقات المحدودة من النحاسيات ، أو تستخدمها فقط عندما تعبر الانسجام المعقّد مسارات مع ملاحظات متاحة ادوات نحاسية. على الرغم من أن الترومبون بمزلقه لم يكن لديه هذه المشاكل ، إلا أنه نادرًا ما كان يُسمع في أوركسترا.
مع استثناءات قليلة ، تم دفع الآلات الإيقاعية إلى أبعد في الخلفية من الآلات النحاسية ، بمثابة تلوين وعلامات ترقيم.
في أوائل القرن التاسع عشر ، حدث تطور جديد غيّر وجه الأوركسترا بشكل جذري والموسيقى التي كُتِبَت من أجله - إنشاء موضع الموصل.
قبل القرن التاسع عشر ، لم يكن هناك شيء اسمه موصل منفصل عن لاعبي الأوركسترا. بدأت المجموعة وتوقف عن طريق الشخص الذي يلعب لوحة المفاتيح أو عازف الكمان الأول. كان من الصعب نقل الفوارق الدقيقة والخفايا لأن الزعيم كان مشغولاً بمسائل أخرى - صك خاص به.
وعمليا ، لم يكن هناك العديد من الفروق الدقيقة ودقائق مكتوبة في الموسيقى. حتى اليوم ، تقوم العديد من الفرق الموسيقية بمثل هذه الموسيقى بدون موصل مستقل ، لأن المرء ليس كل ذلك ضروريًا.
في أوائل القرن التاسع عشر ، تخلى الشخص الذي يقود الأوركسترا عن مسؤولياته الفنية الأخرى وكرّس طاقاته لتكرير وتشكيل صوت الأوركسترا ، وفي النهاية "لعب" كأداة واحدة معقدة للغاية ، ولكنها أداة واحدة غنية. عندما أدرك الملحنون الأفكار التفصيلية الدقيقة التي يمكن التعبير عنها من قبل القوى الجديدة للمجموعة ، استفادوا بسرعة من الموصل ، وكتابة الموسيقى التي كانت تحتاج إلى قائد قوي لتشكيل الصوت ونحته. غالباً ما يُعترف لويس سبر ، تلميذ بيتهوفن ، بأنه أول موصل حقيقي كما نعرفه ، ويعتقد أنه أول من استخدم الهراوة. العصا هي عصا قصيرة تصبح امتدادًا مرئيًا لذراع الموصل ، مما يمنح الموسيقيين فرصة أكبر لرؤية الحركة في رؤيتهم المحيطية.
لم يمض وقت طويل قبل وفاته في عام 1827 ، نفدت ألوان بيتهوفن من الألوان الأساسية للتعبير عن أفكاره وأصبحت أول من يستخدم الأصوات كجزء من سيمفونية. Mahler، Holst، Shostakovich، Vaughan Williams هي قليلة تتبع خطاه في هذا الصدد.
في منتصف القرن التاسع عشر ، أخذ دور الموصل في بعض الأبعاد الهائلة الغريبة ، وينمو إلى شخصية النجم / الطاغية / الدكتاتور التي نفكر بها اليوم. فاجنر وريتشارد شتراوس وماهلر هم من أوائل هؤلاء الذين ارتقوا إلى المركز الأسطوري ، على الرغم من أن ماهلر قد يكون أفضل المطالب على كونه أول من أصبح قائدًا عالميًا للنجوم ، حيث تولى مهمة إدارة أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. في السنوات القليلة الماضية من حياته.
حدث آخر مهم في تاريخ الأوركسترا في منتصف القرن التاسع عشر - اختراع الصمامات للأدوات النحاسية. وقبل ذلك ، كان اللاعبون النحاسيون عالقين بعدد محدود من المذكرات المتاحة للمواسير المفتوحة لأجهزتهم. ومع اختراع الصمامات ، أصبح للاعبين النحاسيين الآن كل ملاحظة لونية مفادها أن الأدوات الأخرى كانت تحت تصرفهم ، ومرة أخرى ، استخدم الملحنون الاستخدام الجيد للاختراع. أظهرت المقاطع النحاسية الغنية والرائعة (وأحيانًا الصاخبة!) في موسيقى الأوركسترا التي قام بها ريتشارد شتراوس ، ومولر ، وأنتون بروكنر بشكل كبير ما يمكن للعائلة القيام به.
قبل عام 1900 ، كانت قطعة موسيقية نادرة تتميز بأدوات قرع غير timpani ، ومثلث عرضي ، أو طبلة باس ، أو طبل كمين. مع دخول الموسيقى في عصر التجريب في بداية القرن العشرين ، وجد المؤلفون أن هناك مجموعة كبيرة من الألوان الغريبة والفريدة من نوعها في انتظارهم في عائلة الإيقاع. كما أدركوا أنه عندما تطلب قطعة موسيقية سحب جميع المحطات ، يمكن للآلات الإيقاعية أن تقترب من غرق الأدوات النحاسية. جعل سترافينسكي وبارتوك ، الانطباعون الفرنسيون ، وكثيرين غيرهم من عائلة الإيقاع في المقدمة. Edgar Varese و Charles Wuorinen هما من بين العديد من الذين قاموا بتأليف الموسيقى للمجموعات التي تتكون من لا شيء سوى آلات الإيقاع.
يشك العديد من المستمعين أنه عندما يقوم شخص ما بتكوين أوركسترا ، فسوف يجلس على البيانو ، ويخرج الموسيقى ، ثم يقوم بإجراء ترتيب للمجموعة الأكبر. هذه ليست الطريقة التي يحدث بها عادة. الأوركسترا هي عبارة عن أداة متعددة الألوان يفكر فيها أفضل الملحنين عمومًا من حيث الصوت الأوركسترالي وخطوط الآلات الفردية أثناء فهمهم للمادة. يميل كل صوت من الأدوات الموسيقية إلى أن يكون له طابع متخصص إلى حد ما يمكن أن ينقله ، وسوف يستخدم الملحن تلك الشخصية "للتحدث" عن الموسيقى بلون النغمة الذي يطابق ما يريد قوله.
بعد أن لاحظت أن بعض الأجزاء المهمة من الذخيرة الموسيقية الأوركسترالية بدأت الحياة كموسيقى للبيانو. انه تحد يستحق المهارات ملحن لاتخاذ شيء مكتوب اصطلاحا للبيانو وجعلها تعمل مع الآلات الموسيقية مختلفة تماما من الأوركسترا. هناك مثالان ممتازان هما Le Tombeau de Couperin من موريس رافيل الذي قام في وقت لاحق بتنسيقه الخاص. كما أخذت رافيل البيانو قطعة على نطاق واسع للغاية ودعا صور في معرض من قبل الملحن الروسي موديست موسورجسكاي وخلق قطعة اوركسترا المبهر الذي سمع على نطاق أوسع من الأصلي البيانو.
في أوائل القرن التاسع عشر ، كان الملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز أول من استفاد بالفعل من ألوان نغمة الآلات الموسيقية الأوركسترالية الحديثة. الموسيقيون الآخرون الذين يشار إليهم بتألقهم الرائع هم الروسي نيكولاي ريمسكي-كورساكوف ، النمساوي ريتشارد شتراوس ، والملحن الفرنسي موريس رافيل المذكور في الفقرة السابقة. ينظر العديد من المستمعين إلى رقص الباليه "The Rite of Spring" من تأليف إيغور سترافنسكي ليكون أكثر الموسيقى التي تمت كتابتها ببراعة ، وقد أخذ العديد من الأدوات خارج نطاقها المعتاد. في العرض الأول لـ The Rite of Spring في عام 1913 ، صُدم المستمعون المفزعون حرفيًا في المسرح.
ومع استمرار تغير دور الآلات الموسيقية في الأوركسترا ، سارع الملحنون إلى استغلال قدراتهم وقدراتهم الجديدة. مع القليل من الممارسة يمكن للمرء أن يصبح مسرحية موسيقية شيرلوك هولمز ويستنتج الكثير من المعلومات من قطعة موسيقية. يمكن لمستمع جيد أن يسمع تركيبة أوركسترالية غير مألوفة ويخبر متى تم تأليفه خلال عشرين سنة بطريقة أو بأخرى. من خلال انتقاء أدوات معينة ، وكيفية استخدامها بالإضافة إلى بعض العوامل الأخرى ، ستقع أجزاء من اللغز في مكانها.
بالإضافة إلى ذلك ، هناك خصائص وطنية معينة للموسيقى مثل التناغم والإيقاع والتزامن التي ستسمح للمستمع بتخمين دقيق عما إذا كان الملحن بريطانيًا أم روسيًا أم أمريكيًا أم إسكندنافيًا أم فرنسيًا أم ألمانيًا أم سلافيًا أم غير ذلك.
أحيانًا ما يشار إلى الأوركسترات باسم "سيمفونية". أكثر من الصحيح سيمفونية هي قطعة من الموسيقى ، وليس المجموعة التي يلعب بها. وتسمى العديد من الفرق الموسيقية "الأوركسترا السيمفونية" ، و "السمفونية" هي الشكل المختصرة النموذجية لذلك. في كثير من الأحيان ، يرتبط اسم المجموعة بحجمها وغرضها - مثل أوركسترا الغرفة (أوركسترا صغيرة جدًا) ، وأوركسترا الأوبرا (صغيرة ، وعادة ما تؤدي نتائج الأوبرا) ، وأوركسترا سيمفونية (مجموعة أكبر إلى حد ما). بعض الفرق الموسيقية تحمل اسم "الفيلهارموني" كجزء من لقبها ، والذي يعني حرفيا "أصدقاء الوئام" ، على الرغم من أنه من الصعب تخيل مثل هذه المجموعة التي تحتاج إلى تمييز نفسها عن "أعداء الوئام".
لقد تغير اسم "الفرقة" في معنى إلى حد ما خلال القرنين الماضيين. اليوم ، كثيرون يصفون مجموعة مثل البيتلز ، الجمرة الخبيثة ، أو الرؤوس المتكلمة كفرقة. تقليديا الفرقة هي مجموعة تتكون من آلات النفخ الخشبية ، والأدوات النحاسية والرقبة - بدون قيود. لمزيد من الخلط بين هذه المسألة ، في زمن بيتهوفن ، كانت الفرقة هي الاسم الذي يطلق على ما نسميه الآن أوركسترا!
لن يكتمل تاريخ الأوركسترا بدون ذكر السيمفونية الثامنة للغوستاف النمساوي غوستاف مالر. بسبب الأعداد الهائلة من الأوتار ، آلات النفخ ، النحاسيات ، الآلات الإيقاعية ، الأصوات ، الأعضاء ، تم إلقائها بـ "سيمفونية ألف". في حين أن هناك موسيقى تتألف من مجموعات أكبر ، إلا أن أيا منها لم يصل إلى ذخيرة الأوركسترا المشتركة. وحتى مع ذلك ، وبسبب التكلفة التي ينطوي عليها توظيف وتنسيق العديد من الموسيقيين ، فإن سيمفونية ماهلر الثامنة هي نوع من الندرة ، وعندما يتم سماعها ، عادة ما يتم تقليصها إلى مجموعة من 500 فقط.
في العقود القليلة الماضية ، حدثت حركة مثيرة للاهتمام في عروض الأوركسترا - وهي استخدام الأدوات الأصلية المتوفرة في وقت تأليف الموسيقى.
على الرغم من أن أوركسترا حديثة ستستخدم نفس الأدوات المطلوبة في درجات القرن الثامن عشر ، إلا أن صوت الآلات وطريقة لعبها قد تغير بشكل كبير. على سبيل المثال ، استخدمت أدوات الأوتار المبكرة عمومًا خيطًا أخف وزنًا وأرقًا ، وكان يتم لعبها بنوع مختلف من القوس ، وأقل اهتزازًا ، وكانت أقل شدة على الجهاز. والنتيجة هي صوت أخف وزنا وأكثر ريشية. يمكن سماع تغييرات أكثر جذرية في صوت العائلات الأخرى. ومن الغريب ، بدلاً من أن تبدو النتيجة مثل متحف موسيقي ، فإنها غالباً ما تجعل الصوت الموسيقي أعذب وأكثر حيوية. كثير من الفنانين والمستمعين غير راضين عن هذا الصوت "القديم الجديد" ، مع ذلك ، وما زال هناك جدل حول النمط الذي هو في الواقع أكثر إخلاصًا لنوايا الملحن وروح الموسيقى.
بما أن الأوتار كانت الأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية عندما تشكلت الأوركسترا ، أصبحت الأوتار العمود الفقري للأوركسترا وتجلس تقليديًا أقرب إلى الموصل. عادة ما تكون الترتيبات المبكرة أقسام الكمان الأول والثاني على جانبي المسرح. عادةً ما يكون قسم آلات النفخ يحتوي على المزامير ، والملاط ، والكلارينيت ، والباسون ، ولكن قد يكون له أيضًا بيكولو ، قرن إنجليزي ، باس الكلارينيت ، وكيترلاسون. احتوت المقاطع النحاسية المبكرة على الأبواق والأبواق الفرنسية ، لكن الموسيقى الحديثة غالباً ما تدعو إلى الترومبون وتوبا. منذ أوائل القرن العشرين ، اكتسب قسم الإيقاع أهمية جديدة في الأوركسترا السيمفونية التقليدية.
قبل أوائل القرن الثامن عشر ، كان هناك العديد من الفرق ذات الأحجام المختلفة والمجموعات. ومع بدء صقل الآلات وبدأ الملحنون في كتابة أكثر خيالًا مع وضع ألوان مفيدة في الذهن ، بدأت مجموعة معيارية إلى حد ما في الظهور باستخدام أعضاء من سلاسل الخيوط الخشبية والنحاسية والنخاعية.
سيكون لدى أوركسترا في أوائل إلى منتصف القرن الثامن عشر حوالي عشرين عضوًا ، معظمهم من لاعبي السلسلة. حتى في أواخر القرن الثامن عشر ، كان القيثارة أيضا من أهم الأوركسترا ، حيث كانت تملأ الوئام ، وزخرفت خطوطًا مختلفة (تشبه إلى حد كبير ما يفعله أخصائي لوحة المفاتيح الجاز).
أوركسترا نموذجية من أوائل القرن التاسع عشر سيكون لها حوالي 24 أوتار ، 4 - 8 نحاس ، 4 - 8 آلات النفخ الخشبية ، واثنان من timpani ، أو متوسط حجم 36.
بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، سيكون لدى الأوركسترا النموذجية نحو 64 خيطًا ، و 16 حطبًا خشبيًا ، و 18 نحاسًا ، و 5 أشخاص يلعبون آلات موسيقية مختلفة ، واثنين من الهزائم ، أو ما مجموعه حوالي 105. وقد وصل هذا التقليد للتوسع إلى ذروته في وقت مبكر. القرن العشرين ومعظم الأوركسترا الحالية ليست أكبر بكثير من تلك التي ذكرناها للتو.
كانت الأوتار دائما العمود الفقري لأوركسترا وتظل كذلك. على الرغم من أن كل أداة فردية لا تستطيع إنتاج كمية كبيرة من الحجم ، إلا أنه من السهل اللعب في مجموعات ، كما أنها تحتفظ بعلاقات خاصة بها بين العائلات الأخرى. على سبيل التقليد ، تنقسم السلاسل عادة إلى أقسام الكمان الأول والثاني (نفس الأدوات ، ولكن أجزاء موسيقية مختلفة بسبب تنوعها الكبير) ، وقسم من الكمان ، وقسم من التشيلوس ، وقسم الدوبباز باعتباره الأساس ( حرفيا "مضاعفة خط الباس" ، ومن هنا جاءت تسميته).
بلغ أعضاء عائلة الكمان ذروتها في 1600s ، في الوقت المناسب للمشاركة في الثورة الموسيقية. بحلول عام 1700 ، أنتجت عائلات ستراديفاري ، أماتي ، و Guarneri أفضل أنواع الكمان (حيث يشعر الكثيرون بكونها أفضل كمان في كل العصور) ، ومع بدء المؤلفين في كتابة الموسيقى لأحدث مجموعات الموسيقيين في ذلك الوقت ، استغلوا بشكل طبيعي نقاط القوة. تمتزج السلاسل بشكل جيد مع أعضاء العائلة الآخرين ولديهم تنوع كبير في ألوان النغمة مع القدرة على تغيير الجرس بسرعة. ليس العامل الأقل أهمية هو أن اللاعبين لا يجب عليهم التوقف لالتقاط الأنفاس.
غالبًا ما تضاعفت الأدوار المبكرة في آلات نفخ الخشب خطوط السلسلة في الدرجات ، حيث يتم استخدامها كثيرًا من الوقت كألوان مضافة ، فغالباً ما يسلط الرسام الضوء على تفاصيل معينة لجعلها تبرز من الخلفية. في نهاية المطاف أعطى المسجل الطريق إلى الفلوت المستعرض ، وعموما ، فإن أصوات النفخ تعززت في كل من لهجة اللون والحجم. على مدى القرنين التاليين حيث تم تحسين الأدوات الفردية ، بدأت آلات النفخ تأخذ دورًا أكثر استقلالية في الموسيقى.
كانت الأدوات النحاسية محدودة بسبب عدم وجود صمامات تحت تصرفها. خلال القرن الثامن عشر والوسطى من القرن التاسع عشر ، تم استخدام البراسيك بشكل أو بآخر كنوع من الترقيم الموسيقي ولتعزيز الأفكار الموسيقية الهامة.كانت هناك مؤلفات عرضية استفادت من الألوان النحاسية الغنية ، لكن الملحن كان يملك خيارين فقط: إما كتابة الألحان التي ترصع بعناية حول النطاقات المحدودة من النحاسيات ، أو تستخدمها فقط عندما تعبر الانسجام المعقّد مسارات مع ملاحظات متاحة ادوات نحاسية. على الرغم من أن الترومبون بمزلقه لم يكن لديه هذه المشاكل ، إلا أنه نادرًا ما كان يُسمع في أوركسترا.
مع استثناءات قليلة ، تم دفع الآلات الإيقاعية إلى أبعد في الخلفية من الآلات النحاسية ، بمثابة تلوين وعلامات ترقيم.
في أوائل القرن التاسع عشر ، حدث تطور جديد غيّر وجه الأوركسترا بشكل جذري والموسيقى التي كُتِبَت من أجله - إنشاء موضع الموصل.
قبل القرن التاسع عشر ، لم يكن هناك شيء اسمه موصل منفصل عن لاعبي الأوركسترا. بدأت المجموعة وتوقف عن طريق الشخص الذي يلعب لوحة المفاتيح أو عازف الكمان الأول. كان من الصعب نقل الفوارق الدقيقة والخفايا لأن الزعيم كان مشغولاً بمسائل أخرى - صك خاص به.
وعمليا ، لم يكن هناك العديد من الفروق الدقيقة ودقائق مكتوبة في الموسيقى. حتى اليوم ، تقوم العديد من الفرق الموسيقية بمثل هذه الموسيقى بدون موصل مستقل ، لأن المرء ليس كل ذلك ضروريًا.
في أوائل القرن التاسع عشر ، تخلى الشخص الذي يقود الأوركسترا عن مسؤولياته الفنية الأخرى وكرّس طاقاته لتكرير وتشكيل صوت الأوركسترا ، وفي النهاية "لعب" كأداة واحدة معقدة للغاية ، ولكنها أداة واحدة غنية. عندما أدرك الملحنون الأفكار التفصيلية الدقيقة التي يمكن التعبير عنها من قبل القوى الجديدة للمجموعة ، استفادوا بسرعة من الموصل ، وكتابة الموسيقى التي كانت تحتاج إلى قائد قوي لتشكيل الصوت ونحته. غالباً ما يُعترف لويس سبر ، تلميذ بيتهوفن ، بأنه أول موصل حقيقي كما نعرفه ، ويعتقد أنه أول من استخدم الهراوة. العصا هي عصا قصيرة تصبح امتدادًا مرئيًا لذراع الموصل ، مما يمنح الموسيقيين فرصة أكبر لرؤية الحركة في رؤيتهم المحيطية.
لم يمض وقت طويل قبل وفاته في عام 1827 ، نفدت ألوان بيتهوفن من الألوان الأساسية للتعبير عن أفكاره وأصبحت أول من يستخدم الأصوات كجزء من سيمفونية. Mahler، Holst، Shostakovich، Vaughan Williams هي قليلة تتبع خطاه في هذا الصدد.
في منتصف القرن التاسع عشر ، أخذ دور الموصل في بعض الأبعاد الهائلة الغريبة ، وينمو إلى شخصية النجم / الطاغية / الدكتاتور التي نفكر بها اليوم. فاجنر وريتشارد شتراوس وماهلر هم من أوائل هؤلاء الذين ارتقوا إلى المركز الأسطوري ، على الرغم من أن ماهلر قد يكون أفضل المطالب على كونه أول من أصبح قائدًا عالميًا للنجوم ، حيث تولى مهمة إدارة أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. في السنوات القليلة الماضية من حياته.
حدث آخر مهم في تاريخ الأوركسترا في منتصف القرن التاسع عشر - اختراع الصمامات للأدوات النحاسية. وقبل ذلك ، كان اللاعبون النحاسيون عالقين بعدد محدود من المذكرات المتاحة للمواسير المفتوحة لأجهزتهم. ومع اختراع الصمامات ، أصبح للاعبين النحاسيين الآن كل ملاحظة لونية مفادها أن الأدوات الأخرى كانت تحت تصرفهم ، ومرة أخرى ، استخدم الملحنون الاستخدام الجيد للاختراع. أظهرت المقاطع النحاسية الغنية والرائعة (وأحيانًا الصاخبة!) في موسيقى الأوركسترا التي قام بها ريتشارد شتراوس ، ومولر ، وأنتون بروكنر بشكل كبير ما يمكن للعائلة القيام به.
قبل عام 1900 ، كانت قطعة موسيقية نادرة تتميز بأدوات قرع غير timpani ، ومثلث عرضي ، أو طبلة باس ، أو طبل كمين. مع دخول الموسيقى في عصر التجريب في بداية القرن العشرين ، وجد المؤلفون أن هناك مجموعة كبيرة من الألوان الغريبة والفريدة من نوعها في انتظارهم في عائلة الإيقاع. كما أدركوا أنه عندما تطلب قطعة موسيقية سحب جميع المحطات ، يمكن للآلات الإيقاعية أن تقترب من غرق الأدوات النحاسية. جعل سترافينسكي وبارتوك ، الانطباعون الفرنسيون ، وكثيرين غيرهم من عائلة الإيقاع في المقدمة. Edgar Varese و Charles Wuorinen هما من بين العديد من الذين قاموا بتأليف الموسيقى للمجموعات التي تتكون من لا شيء سوى آلات الإيقاع.
يشك العديد من المستمعين أنه عندما يقوم شخص ما بتكوين أوركسترا ، فسوف يجلس على البيانو ، ويخرج الموسيقى ، ثم يقوم بإجراء ترتيب للمجموعة الأكبر. هذه ليست الطريقة التي يحدث بها عادة. الأوركسترا هي عبارة عن أداة متعددة الألوان يفكر فيها أفضل الملحنين عمومًا من حيث الصوت الأوركسترالي وخطوط الآلات الفردية أثناء فهمهم للمادة. يميل كل صوت من الأدوات الموسيقية إلى أن يكون له طابع متخصص إلى حد ما يمكن أن ينقله ، وسوف يستخدم الملحن تلك الشخصية "للتحدث" عن الموسيقى بلون النغمة الذي يطابق ما يريد قوله.
بعد أن لاحظت أن بعض الأجزاء المهمة من الذخيرة الموسيقية الأوركسترالية بدأت الحياة كموسيقى للبيانو. انه تحد يستحق المهارات ملحن لاتخاذ شيء مكتوب اصطلاحا للبيانو وجعلها تعمل مع الآلات الموسيقية مختلفة تماما من الأوركسترا. هناك مثالان ممتازان هما Le Tombeau de Couperin من موريس رافيل الذي قام في وقت لاحق بتنسيقه الخاص. كما أخذت رافيل البيانو قطعة على نطاق واسع للغاية ودعا صور في معرض من قبل الملحن الروسي موديست موسورجسكاي وخلق قطعة اوركسترا المبهر الذي سمع على نطاق أوسع من الأصلي البيانو.
في أوائل القرن التاسع عشر ، كان الملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز أول من استفاد بالفعل من ألوان نغمة الآلات الموسيقية الأوركسترالية الحديثة. الموسيقيون الآخرون الذين يشار إليهم بتألقهم الرائع هم الروسي نيكولاي ريمسكي-كورساكوف ، النمساوي ريتشارد شتراوس ، والملحن الفرنسي موريس رافيل المذكور في الفقرة السابقة. ينظر العديد من المستمعين إلى رقص الباليه "The Rite of Spring" من تأليف إيغور سترافنسكي ليكون أكثر الموسيقى التي تمت كتابتها ببراعة ، وقد أخذ العديد من الأدوات خارج نطاقها المعتاد. في العرض الأول لـ The Rite of Spring في عام 1913 ، صُدم المستمعون المفزعون حرفيًا في المسرح.
ومع استمرار تغير دور الآلات الموسيقية في الأوركسترا ، سارع الملحنون إلى استغلال قدراتهم وقدراتهم الجديدة. مع القليل من الممارسة يمكن للمرء أن يصبح مسرحية موسيقية شيرلوك هولمز ويستنتج الكثير من المعلومات من قطعة موسيقية. يمكن لمستمع جيد أن يسمع تركيبة أوركسترالية غير مألوفة ويخبر متى تم تأليفه خلال عشرين سنة بطريقة أو بأخرى. من خلال انتقاء أدوات معينة ، وكيفية استخدامها بالإضافة إلى بعض العوامل الأخرى ، ستقع أجزاء من اللغز في مكانها.
بالإضافة إلى ذلك ، هناك خصائص وطنية معينة للموسيقى مثل التناغم والإيقاع والتزامن التي ستسمح للمستمع بتخمين دقيق عما إذا كان الملحن بريطانيًا أم روسيًا أم أمريكيًا أم إسكندنافيًا أم فرنسيًا أم ألمانيًا أم سلافيًا أم غير ذلك.
أحيانًا ما يشار إلى الأوركسترات باسم "سيمفونية". أكثر من الصحيح سيمفونية هي قطعة من الموسيقى ، وليس المجموعة التي يلعب بها. وتسمى العديد من الفرق الموسيقية "الأوركسترا السيمفونية" ، و "السمفونية" هي الشكل المختصرة النموذجية لذلك. في كثير من الأحيان ، يرتبط اسم المجموعة بحجمها وغرضها - مثل أوركسترا الغرفة (أوركسترا صغيرة جدًا) ، وأوركسترا الأوبرا (صغيرة ، وعادة ما تؤدي نتائج الأوبرا) ، وأوركسترا سيمفونية (مجموعة أكبر إلى حد ما). بعض الفرق الموسيقية تحمل اسم "الفيلهارموني" كجزء من لقبها ، والذي يعني حرفيا "أصدقاء الوئام" ، على الرغم من أنه من الصعب تخيل مثل هذه المجموعة التي تحتاج إلى تمييز نفسها عن "أعداء الوئام".
لقد تغير اسم "الفرقة" في معنى إلى حد ما خلال القرنين الماضيين. اليوم ، كثيرون يصفون مجموعة مثل البيتلز ، الجمرة الخبيثة ، أو الرؤوس المتكلمة كفرقة. تقليديا الفرقة هي مجموعة تتكون من آلات النفخ الخشبية ، والأدوات النحاسية والرقبة - بدون قيود. لمزيد من الخلط بين هذه المسألة ، في زمن بيتهوفن ، كانت الفرقة هي الاسم الذي يطلق على ما نسميه الآن أوركسترا!
لن يكتمل تاريخ الأوركسترا بدون ذكر السيمفونية الثامنة للغوستاف النمساوي غوستاف مالر. بسبب الأعداد الهائلة من الأوتار ، آلات النفخ ، النحاسيات ، الآلات الإيقاعية ، الأصوات ، الأعضاء ، تم إلقائها بـ "سيمفونية ألف". في حين أن هناك موسيقى تتألف من مجموعات أكبر ، إلا أن أيا منها لم يصل إلى ذخيرة الأوركسترا المشتركة. وحتى مع ذلك ، وبسبب التكلفة التي ينطوي عليها توظيف وتنسيق العديد من الموسيقيين ، فإن سيمفونية ماهلر الثامنة هي نوع من الندرة ، وعندما يتم سماعها ، عادة ما يتم تقليصها إلى مجموعة من 500 فقط.
في العقود القليلة الماضية ، حدثت حركة مثيرة للاهتمام في عروض الأوركسترا - وهي استخدام الأدوات الأصلية المتوفرة في وقت تأليف الموسيقى.
على الرغم من أن أوركسترا حديثة ستستخدم نفس الأدوات المطلوبة في درجات القرن الثامن عشر ، إلا أن صوت الآلات وطريقة لعبها قد تغير بشكل كبير. على سبيل المثال ، استخدمت أدوات الأوتار المبكرة عمومًا خيطًا أخف وزنًا وأرقًا ، وكان يتم لعبها بنوع مختلف من القوس ، وأقل اهتزازًا ، وكانت أقل شدة على الجهاز. والنتيجة هي صوت أخف وزنا وأكثر ريشية. يمكن سماع تغييرات أكثر جذرية في صوت العائلات الأخرى. ومن الغريب ، بدلاً من أن تبدو النتيجة مثل متحف موسيقي ، فإنها غالباً ما تجعل الصوت الموسيقي أعذب وأكثر حيوية. كثير من الفنانين والمستمعين غير راضين عن هذا الصوت "القديم الجديد" ، مع ذلك ، وما زال هناك جدل حول النمط الذي هو في الواقع أكثر إخلاصًا لنوايا الملحن وروح الموسيقى.
بما أن الأوتار كانت الأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية عندما تشكلت الأوركسترا ، أصبحت الأوتار العمود الفقري للأوركسترا وتجلس تقليديًا أقرب إلى الموصل. عادة ما تكون الترتيبات المبكرة أقسام الكمان الأول والثاني على جانبي المسرح. عادةً ما يكون قسم آلات النفخ يحتوي على المزامير ، والملاط ، والكلارينيت ، والباسون ، ولكن قد يكون له أيضًا بيكولو ، قرن إنجليزي ، باس الكلارينيت ، وكيترلاسون. احتوت المقاطع النحاسية المبكرة على الأبواق والأبواق الفرنسية ، لكن الموسيقى الحديثة غالباً ما تدعو إلى الترومبون وتوبا. منذ أوائل القرن العشرين ، اكتسب قسم الإيقاع أهمية جديدة في الأوركسترا السيمفونية التقليدية.