س و أ مع موصل
( اي سؤال و جواب )
س: ما هي أكثر المفاهيم الخاطئة شيوعًا حول الموصلات وإجرائها؟
ج: عندما يكتشف الناس أنني موصل ، أنا مندهش من عدد المرات التي أحصل فيها على نفس الاستجابة - "واو! يجب أن يكون ذلك مثيراً للتمكن من بدء وإيقاف مجموعة كاملة من الموسيقيين فقط موجة من اليد! "
أجده مثيرًا ، لكن ليس بالطريقة التي يفترض بها الناس. بالنسبة لي ، فإن التشويق يأتي من القدرة على جعل يدي متسخين إلى مرفقي الموسيقى. وباستثناء التأليف ، فإن تركيب جميع أجزاء التركيب معًا وتشكيل تلك الأجزاء في الكل يجعلها أقرب ما يكون إلى جوهر الموسيقى والإبداع.
وأعتقد أيضا أن الكثير من الناس لديهم فكرة في الجزء الخلفي من عقولهم أن أحد الموجسين يلف ذراعيه في الوقت المناسب إلى الموسيقى. هناك أكثر بكثير من ذلك الجانب.
س: هل يمكنك إعطاء بعض الأمثلة؟
ج: أولاً ، الأداء هو رأس جبل الجليد. أود أن أفكر في الأمر كخطوة أخيرة في صعود الدرج. تتم حصة الأسد من مهمة التحضير للحفل في بروفة ، في إعداد درجة للأداء.
البروفات هي المكان الذي تصعب فيه الصعوبات الموسيقية. هذا هو المكان الذي تحصل فيه المجموعة على فرصة لتعلم إشارات وموصلات قائدها - وللموصل أن يشعر بالموسيقيين. تأتي العديد من الإشارات من خلال لغة الجسد ، وحتى تعبيرات الوجه التي لا يعرفها الجمهور. يستغرق الأمر وقتًا لأوركسترا وموصل يستخدم بالكامل لبعضهما البعض ، ولكن عندما يأتي كل ذلك معًا ، فإنه قريب بشكل خطير من التواصل عن طريق التخاطر.
من الناحية النظرية ، يمكن أن يتم كل الاتصالات اللازمة من قبل موصل لا يتحدث حتى نفس اللغة مثل أعضاء الأوركسترا. سوف أعترف بأنني لم أصل إلى هذا المستوى - فهناك الكثير من المرات التي يجب أن أتوقف فيها وأتحدث في طريقي من خلال قسم من الموسيقى - "أود أن يكون هناك إيقاع يبدأ في الفوز الثالث على "أو" لا تبدأ الصعود في وقت قريب ؛ ثم تبنيها تدريجياً وتصبح أكثر ارتفاعاً في النهاية ، "أو" نحتاج إلى صدى صوتي أكثر قليلاً في ذلك المقطع ، فالأجهزة الأقل حاجة إلى أن تكون مجرد الظل بصوت أعلى ".
بالإضافة إلى صحة الملاحظات ، يحتاج الموصل أيضًا إلى الاستماع بشكل ناقد وتشكيل الصوت. كل قسم من الأوركسترا له صفاته الخاصة ويحتاج الموصل ليكون مثل مهندس تسجيل ، مع التركيز على أقسام معينة في بعض الأحيان ، وسحب المخفون تدريجيا في أوقات أخرى ، وضبط النغمات - على سبيل المثال ، سأطلب من الكمان لجعل صوت أغمق في عبارة معينة.
عنصر دقيق للغاية هو ضبط النطاق الديناميكي للقطعة. ما هو الصوت المرتفع الذي يجب أن يتم لعبه بأعلى علامة ديناميكية؟ كيف لينة سوفت أن تلعب؟ هل تريد أن تكون النهاية الصاخبة هي الصوت القاسي؟ عندما تقرر ذلك ، فإنك تعمل على توسيع نطاق الموسيقى بأكملها استنادًا إلى هاتين المعلمتين. أتذكر أنني قرأت أحد أشهر القائمين على فرقة "بيتهوفن" في حفله الأول مع إحدى الفرق الموسيقية. في التمرين النهائي ، لعب الأوركسترا بعض المقاييس لأعلى صوت في الموسيقى ، لكنهم أخبرهم أن يلعبوها بصوت مسموع بقدر ما يستطيعون مع الاحتفاظ بصوت جميل. ثم قال لهم: "هذا هو أعلى صوت تلعبه في الحفل".
وهناك الكثير من تفاصيل التدبير المنزلي التي تشمل تصحيح أخطاء الطباعة في الأجزاء والأشياء الجيدة الأخرى من هذا القبيل.
عندما يأتي جزء من الموسيقى معًا ، يمكن للموصل سماع هذه الموسيقى في الحياة بين يدي لاعبي الأوركسترا. وبالطبع ، يجب عليه أن يتوصل إلى فهم لكيفية صوت القطعة الموسيقية وكيف يجب أن يتلاءم كل شيء معًا. ومع ذلك ، أجد أنه في حين أن لدي أفكاري الخاصة حول بعض التفاصيل ، فإن الموسيقيين هم الذين ينشئون الأصوات على أدوات درسوها في بعض الأحيان لعقود من الزمن. لا يعمل العديد من الموصلات على هذا النحو - وأنا أحترم أسلوبهم - لكنني لا أحب أن أقوم بالتدبير التفريقي لصوت أوركسترالي. طالما أن اللاعبين يؤدون الموسيقى الحقيقية للنتيجة ، لا يزال هناك الكثير من الفسحة في ما يمكنهم فعله ، وأعتقد أنه من خلال دمج أفكارهم في الرؤية الكاملة لما أفعله ، يكون الجميع أفضل ذلك.
الأوركسترا لها أسلوبها الخاص المتميز وصوتها المميز الخاص - يمكنك حتى الذهاب إلى القول بأن لها شخصية خاصة بها. جزء من البروفة هو أن يتعلم المرشد ذلك ويستغل نقاط قوته الفردية. نفس الموصل الذي تحدثت عنه لمرة واحدة فقط قارن بين قيادة أوركسترا لطيران طائرة - يمكنك ضبطها ثم توجيه رحلة الطيران. أنت لا تحاول أن تفعل أشياء لا تريدها - أو لا تستطيع فعلها.
بعد قولي هذا ، فإن أعضاء الأوركسترا لا يرون الصورة كاملة بشكل عام. يعرفون فقط الأجزاء الفردية الخاصة بهم وأشياء أخرى قليلة. والامر متروك للموصل أن يكون لديه رؤية ستحافظ عليه جميعًا معًا وتحويله إلى جزء متماسك من الموسيقى. تحدثت ذات مرة مع مدرب كرة قدم وخلصنا كلانا إلى أننا نفعل الكثير من نفس الشيء في ممارساتنا - وضعنا استراتيجية ، ولدينا رؤية أو خطة ألعاب ويجب أن نبلغها ؛ يجب علينا أيضا تشجيع "أعضاء الفريق" على بذل قصارى جهدهم والتركيز الكامل وإعطاء الأعضاء سببا لاحترام قادتهم.
يجب على كل من المدرب والقائد أن يفوزا بألعابهما في بروفة.
س: ماذا يعني تفسير قطعة موسيقية؟ هل يمكنك وصف عملية تفسير مقطوعة موسيقية؟
ج: إذا ألقيت نظرة على سيناريو هاملت ، فستكون مجرد مجموعة من الكلمات على قطعة من الورق تحتوي على اتجاهات متفرقة جدًا. والامر متروك الفاعل لتنفس الحياة في تلك الكلمات ، للدخول في دور وارتداء مثل انه يرتدي زي. مسترشداً بالمدير ، يجب عليه اتخاذ قرارات حول ما سوف يكون صحيحاً لقصد الدور وتجنب الأشياء التي قد تكون خارج الشخصية.
يجب على الموصل - والموسيقيين الأفراد - أن يفعلوا نفس الأشياء مثل الممثل. عليهم أن يأخذوا مجموعة من العلامات الرمزية على قطعة من الورق وأن يستنشقوا الحياة فيها ؛ التعبير عن هذه الحياة في إيقاعات الموسيقى ، من خلال الصياغة ، الديناميكيات ؛ ثم قم بذلك بالتنسيق مع العشرات من الموسيقيين الآخرين الذين يقومون بذلك في نفس الوقت.
كما ذكرت أعلاه ، يجب على الموصل الحصول على بعض الرؤية للقطعة الموسيقية وما يفترض أن يتواصل معه.
ويستند الكثير من هذه العملية لإحياء جزء من الموسيقى على اعتبارات عملية للغاية. معظم الموسيقى لديها علامة الإيقاع مثل اليجرو ، وهذا يعني بسرعة. ولكن ، كيف سريع سريع؟ قد لا تكون المشكلة بسيطة كما يبدو.
على سبيل المثال ، إذا كان هناك شيء سريع للغاية ، يجب عليك الحكم على مستوى لعب الأوركسترا. عامل في خصائص الصدى في القاعة التي تقوم بها ، وتبدأ بالتأكد من أن أسرع المقاطع يمكن سماعها بشكل نظيف. لكن لا يزال هناك المزيد.
على سبيل المثال ، خذ موسيقى بيتهوفن - على الرغم من أنها تسير بنفس الأسماء ، فقد تغير صوت معظم الآلات الموسيقية في الأوركسترا بشكل كبير من المجموعة التي كتب عنها. حتى قبل أن تتعامل مع هذا العنصر ، فإن الأوركسترا الحديثة أكبر بكثير من تلك التي كان يدور في ذهنها. سيؤثر ذلك الوزن الزائد في الصوت على السرعة التي يجب أن تلعب بها قطعة موسيقية. قد يبدو الإيقاع المفعم بالحيوية في أوركسترا بيتهوفن مثيرا للقلق في واحدة حديثة على الرغم من أنهم يسيرون في نفس المقطع بالضبط.الأوركسترا هي حقا مركب مركب للغاية يتكون من العديد من المكونات الفردية المعقدة للغاية. كان تخليق بيتهوفن مختلفًا بعض الشيء وعلينا سد الفجوة بين الاثنين والخروج بأداء يعمل من أجل هذا ، ولكنه يحترم روح الماضي.
س: كيف تذهب حول تفسير قطعة موسيقية؟ كيف يمكنك وضع "طابعك" الفردي على الموسيقى؟
لدي شعور بأن الكثير من الناس قد ينظرون إلى كتالوج 40 أو نحو ذلك من تسجيلات سيمفونية بيتهوفن الخامسة ويستنتجون أن كل موصل ينظر إلى الموسيقى ويقول في نفسه: "دعونا نرى - كيف يمكنني أن أفعل ذلك في ما الذي يمكنني فعله لتمييز أدائي عن أداء موصل X أو موصل Y أو موصل Z؟ "
أفترض أن بعض الفنانين يفكرون في هذه الشروط ، لكني أشعر أن هذا هو الطريق الخاطئ تمامًا. الموصل هو المتحدث باسم الملحن - في كثير من الأحيان لم يعد الملحن يعيش ، لذلك من واجبنا القيام بهذا الدور بأمانة قدر الإمكان للنوايا الأصلية للموسيقى. يجب أن تكون النتيجة السلطة النهائية.
هذا هو الكعكة - ثم يأتي الجليد. يحتاج الموصل لفهم التركيبة الدرامية للقطعة الموسيقية. ربما القليل من التركيز على عبارة واحدة ، ربما تباطؤ واحد آخر ، الخ. هذا هو المكان الذي يأتي في الحياة - لمسة فردية تسترشد الشخصية الفردية للموصل.
في حين أننا المتحدث باسم الملحن ، نحتاج أيضًا إلى تذكر أننا أيضًا بائع لمنتجاته. الاثنين ليسوا بالضبط نفس الشيء.
س: كم تؤثر شخصية الموصل على النتيجة النهائية؟
ج: هذا شيء يمكن أن يصبح مخيفًا إذا فكرت فيه كثيرًا. جميع نقاط التركيز الصغيرة التي يتم تجميعها في فئة "التفسير" - لمسة شخصية - ترتبط بشخصية الموصل. غالبًا ما تتركز الموسيقى الغربية حول شعور الصراع والدراما. ما هي رؤيته الخاصة للكون من حوله؟ كيف يرى الصراع ويتعامل مع الدراما في ذهنه وحياته؟ هل يعالجها بقوة ويحرث بها؟ أم أن الحياة تظهر كفاح لا نهاية له ينتهي بالكثير من المآسي بالكثير من السخرية؟
لا يتم الإجابة عن هذه الأسئلة بشكل مختلف من قبل مختلف الموصلات فحسب ، بل يتم الإجابة عليها بشكل مختلف من قبل نفس الموصل في مراحل مختلفة من حياته. استمع إلى تسجيلين مختلفين بواسطة نفس الموصل أولاً كشاب ، ثم كطفل قديم. من المرجح أن يكون لدى النيران السابقة المزيد من النار والتوتر ، بينما من المرجح أن تكون الخلايا الأحدث أكثر استبطانا مع عدد أقل من الحواف القاسية والأركان الحادة.
حتى قبل الأداء ، تشكل شخصية القائد عملية البروفة ، والتي بدورها تشكل الأداء. ومن المعروف أن بعض الموصلات يجري مرحا جدا في البروفة. ومن المعروف أن الآخرين طغاة الذين يصرخون في بعض الأحيان على الموسيقيين. إذا كنت تستمع إلى كل من هؤلاء الموسيقيين الذين يؤدون نفس الموسيقى - مثل سيمفونية بيتهوفن ، فإن أولهما سيخرج الفكاهة والدفء في موسيقى بيتهوفن. من المحتمل أن يكون للآخر عروضاً له حدود دقيقة للغاية ومتوترة تجاههم ويركز على الشعور بالصراع.
بالمناسبة ، كان لدي اثنين من الموصلات المحددة في الاعتبار ؛ السير توماس بيتشام وأرتورو توسكانيني. كان توسكانيني مزعجًا من وقت لآخر ، لكن كان لا يزال يحظى باحترام وإعجاب الموسيقيين الذين عملوا معه.
سؤال: أي تفسير صحيح؟
كنت أخشى أن تسأل ذلك !! قد تكون الإجابة "كليهما" ، أو ربما "لا أيا منهما". أو ربما لا ينتمي مفهوم الصواب أو الخطأ في تلك المناقشة.
أفكر في الموسيقى العظيمة كاختبار Rorsharch [اختبار Rorsharch هو حيث ينظر أحدهم إلى لطخة الحبر العشوائية ويصف ذلك يقفز إلى عقله - النظرية هي أنه يساعد على الحصول على لمحة عن الذات الداخلية الحقيقية]. الموسيقى هي إلى حد كبير على مستوى اللاوعي وغالبا ما تكون مجردة بحيث أن ما نسمعه في موسيقى شخص ما هو ما نفكر به نحن أنفسنا.
أتذكر لحظة معينة من عيد الغطاس مرة واحدة عندما كنت أتدرب على مسلسل هاندل - أدركت أنه بالنسبة إلى جميع الأغراض العملية ، فإن قطعة الموسيقى التي كنت أقوم بها لا ينبغي أن يكون لها أي معنى لأي أحد منا. كتبه مؤلف موسيقي عاش في وقت كانت فيه الحكومة تتألف من ملكية قوية للغاية - الموسيقى "ملكي" جدا وأبهة ، ليست مكتوبة حقا للرجل العادي. كان هناك القليل من حرية التعبير عندما تمت كتابة هذا - كان المؤلّف بالتأكيد لا يمكن أن يكون قد تحدث ضدّ الحكومة ؛ الصكوك ليست مثل ما نعمل عليه اليوم ؛ كان الانسجام مختلفًا تمامًا عن أي شيء تسمعه على محطة إذاعية معاصرة. لقد استخدم نصًا دينيًا غير متوافق مع التفضيل الديني لنسبة كبيرة جدًا منّا.
كيف يمكن لجزء من الموسيقى التي تتكون في ظل هذه الظروف أن يكون لها علاقة بنا؟
المفارقة هي أننا كنا جميعًا نحبها - وبعد فترة ، بدأت أفهم ما يحدث. كنا نلعب هذه القطعة ليس لأنها كانت تدور حول إنجلترا في أوائل القرن الثامن عشر ، أو حول مؤلفها هاندل ، بل حولنا. شيء أعمق من الكلمات ، والتناغم ، والإيقاعات كان لها صدى مع ما نحن عليه اليوم.
نظرنا إليها ووجدنا أن ما رأيناه هو جزء من أنفسنا.
أحب أن أعتقد أن أعظم أعمال الفن الموسيقي لديها مساحة كافية فيها لتكون قادرة على ملاءمة الأساليب المختلفة.
ربما يفسر هذا أيضًا سبب استمرار أداء بعض الموسيقى عادة بعد قرنين أو ثلاثة قرون بعد كتابتها بينما يبقى معظمها طي النسيان. فشلت قطع موسيقية أخرى في التقاط أعمق جوهر كونه إنسانًا. أو ربما لم يكن الملحن يسير في نفس الطريق الذي نحن فيه.
س: ما هي مؤثراتك كموصل؟
يساعد فهم الطبيعة البشرية ، في الوصول إلى عقل الملحن والجمهور ، والتعامل مع الموسيقيين لإبراز أفضل ما لديهم. لأن التسيير يلعب أساسًا أداة - أوركسترا - بقدر ما لا يؤذي أداء التجربة ، حتى لو كانت موسيقى غير كلاسيكية: شخصياً ، أعتقد أن التنوع أكثر ، كلما كان ذلك أفضل.
شيء ساعدني كثيرا هو خلفية في التكوين. يسمح لي بفهم الميكانيكا المعقدة لعملية الخلق ، لتكون قادرة على الحصول على أفضل من بنية قطعة موسيقية.
لقد قضيت أيضا قدرا كبيرا من الوقت في التسجيلات الهندسية. أعتقد أن هذا هو الشيء الذي ساعد على صقل مهاراتي في الاستماع.
س: أي أفكار أخيرة حول هذه العملية؟
ج: لدي تقديس كبير لصنع الموسيقى من أي نوع. في بعض الأحيان ، عندما أكون أدير ، تجاوزت شعورا بالرعب في ما أراه يحدث أمامي - مجموعة من الموسيقيين الأفراد من العديد من البلدان المختلفة ، والتقاليد ، والأيديولوجيات التي جمعت لهدف واحد رائع: لجعل الموسيقى. في الوقت الذي نقوم فيه بصنع الموسيقى معًا ، نتخلص من هوياتنا الفردية لخلق مجموعة رائعة أكبر بكثير مما نجمعه جميعًا. نحن نشارك في شيء يتجاوز عوائق الزمن ، وهو شيء سيوحد بيننا وبين من يسمعنا.
للأسف ، نحن نعيش في عالم تحفر فيه أشياء كثيرة ضد بعضنا البعض وتجبرنا على اتخاذ جوانب متقابلة.
ومع ذلك ، على الأقل لهذه الدقائق القليلة ، حصلنا على صواب.
المرجع :
http://claver.gprep.org/fac/gldaum/_music_/acoustics/acoustics9.htm
صور أوركسترا / موصل بإذن من Frank Eberling III. التقديم الرقمي من قبل المؤلف
( اي سؤال و جواب )
س: ما هي أكثر المفاهيم الخاطئة شيوعًا حول الموصلات وإجرائها؟
ج: عندما يكتشف الناس أنني موصل ، أنا مندهش من عدد المرات التي أحصل فيها على نفس الاستجابة - "واو! يجب أن يكون ذلك مثيراً للتمكن من بدء وإيقاف مجموعة كاملة من الموسيقيين فقط موجة من اليد! "
أجده مثيرًا ، لكن ليس بالطريقة التي يفترض بها الناس. بالنسبة لي ، فإن التشويق يأتي من القدرة على جعل يدي متسخين إلى مرفقي الموسيقى. وباستثناء التأليف ، فإن تركيب جميع أجزاء التركيب معًا وتشكيل تلك الأجزاء في الكل يجعلها أقرب ما يكون إلى جوهر الموسيقى والإبداع.
وأعتقد أيضا أن الكثير من الناس لديهم فكرة في الجزء الخلفي من عقولهم أن أحد الموجسين يلف ذراعيه في الوقت المناسب إلى الموسيقى. هناك أكثر بكثير من ذلك الجانب.
س: هل يمكنك إعطاء بعض الأمثلة؟
ج: أولاً ، الأداء هو رأس جبل الجليد. أود أن أفكر في الأمر كخطوة أخيرة في صعود الدرج. تتم حصة الأسد من مهمة التحضير للحفل في بروفة ، في إعداد درجة للأداء.
البروفات هي المكان الذي تصعب فيه الصعوبات الموسيقية. هذا هو المكان الذي تحصل فيه المجموعة على فرصة لتعلم إشارات وموصلات قائدها - وللموصل أن يشعر بالموسيقيين. تأتي العديد من الإشارات من خلال لغة الجسد ، وحتى تعبيرات الوجه التي لا يعرفها الجمهور. يستغرق الأمر وقتًا لأوركسترا وموصل يستخدم بالكامل لبعضهما البعض ، ولكن عندما يأتي كل ذلك معًا ، فإنه قريب بشكل خطير من التواصل عن طريق التخاطر.
من الناحية النظرية ، يمكن أن يتم كل الاتصالات اللازمة من قبل موصل لا يتحدث حتى نفس اللغة مثل أعضاء الأوركسترا. سوف أعترف بأنني لم أصل إلى هذا المستوى - فهناك الكثير من المرات التي يجب أن أتوقف فيها وأتحدث في طريقي من خلال قسم من الموسيقى - "أود أن يكون هناك إيقاع يبدأ في الفوز الثالث على "أو" لا تبدأ الصعود في وقت قريب ؛ ثم تبنيها تدريجياً وتصبح أكثر ارتفاعاً في النهاية ، "أو" نحتاج إلى صدى صوتي أكثر قليلاً في ذلك المقطع ، فالأجهزة الأقل حاجة إلى أن تكون مجرد الظل بصوت أعلى ".
بالإضافة إلى صحة الملاحظات ، يحتاج الموصل أيضًا إلى الاستماع بشكل ناقد وتشكيل الصوت. كل قسم من الأوركسترا له صفاته الخاصة ويحتاج الموصل ليكون مثل مهندس تسجيل ، مع التركيز على أقسام معينة في بعض الأحيان ، وسحب المخفون تدريجيا في أوقات أخرى ، وضبط النغمات - على سبيل المثال ، سأطلب من الكمان لجعل صوت أغمق في عبارة معينة.
عنصر دقيق للغاية هو ضبط النطاق الديناميكي للقطعة. ما هو الصوت المرتفع الذي يجب أن يتم لعبه بأعلى علامة ديناميكية؟ كيف لينة سوفت أن تلعب؟ هل تريد أن تكون النهاية الصاخبة هي الصوت القاسي؟ عندما تقرر ذلك ، فإنك تعمل على توسيع نطاق الموسيقى بأكملها استنادًا إلى هاتين المعلمتين. أتذكر أنني قرأت أحد أشهر القائمين على فرقة "بيتهوفن" في حفله الأول مع إحدى الفرق الموسيقية. في التمرين النهائي ، لعب الأوركسترا بعض المقاييس لأعلى صوت في الموسيقى ، لكنهم أخبرهم أن يلعبوها بصوت مسموع بقدر ما يستطيعون مع الاحتفاظ بصوت جميل. ثم قال لهم: "هذا هو أعلى صوت تلعبه في الحفل".
وهناك الكثير من تفاصيل التدبير المنزلي التي تشمل تصحيح أخطاء الطباعة في الأجزاء والأشياء الجيدة الأخرى من هذا القبيل.
عندما يأتي جزء من الموسيقى معًا ، يمكن للموصل سماع هذه الموسيقى في الحياة بين يدي لاعبي الأوركسترا. وبالطبع ، يجب عليه أن يتوصل إلى فهم لكيفية صوت القطعة الموسيقية وكيف يجب أن يتلاءم كل شيء معًا. ومع ذلك ، أجد أنه في حين أن لدي أفكاري الخاصة حول بعض التفاصيل ، فإن الموسيقيين هم الذين ينشئون الأصوات على أدوات درسوها في بعض الأحيان لعقود من الزمن. لا يعمل العديد من الموصلات على هذا النحو - وأنا أحترم أسلوبهم - لكنني لا أحب أن أقوم بالتدبير التفريقي لصوت أوركسترالي. طالما أن اللاعبين يؤدون الموسيقى الحقيقية للنتيجة ، لا يزال هناك الكثير من الفسحة في ما يمكنهم فعله ، وأعتقد أنه من خلال دمج أفكارهم في الرؤية الكاملة لما أفعله ، يكون الجميع أفضل ذلك.
الأوركسترا لها أسلوبها الخاص المتميز وصوتها المميز الخاص - يمكنك حتى الذهاب إلى القول بأن لها شخصية خاصة بها. جزء من البروفة هو أن يتعلم المرشد ذلك ويستغل نقاط قوته الفردية. نفس الموصل الذي تحدثت عنه لمرة واحدة فقط قارن بين قيادة أوركسترا لطيران طائرة - يمكنك ضبطها ثم توجيه رحلة الطيران. أنت لا تحاول أن تفعل أشياء لا تريدها - أو لا تستطيع فعلها.
بعد قولي هذا ، فإن أعضاء الأوركسترا لا يرون الصورة كاملة بشكل عام. يعرفون فقط الأجزاء الفردية الخاصة بهم وأشياء أخرى قليلة. والامر متروك للموصل أن يكون لديه رؤية ستحافظ عليه جميعًا معًا وتحويله إلى جزء متماسك من الموسيقى. تحدثت ذات مرة مع مدرب كرة قدم وخلصنا كلانا إلى أننا نفعل الكثير من نفس الشيء في ممارساتنا - وضعنا استراتيجية ، ولدينا رؤية أو خطة ألعاب ويجب أن نبلغها ؛ يجب علينا أيضا تشجيع "أعضاء الفريق" على بذل قصارى جهدهم والتركيز الكامل وإعطاء الأعضاء سببا لاحترام قادتهم.
يجب على كل من المدرب والقائد أن يفوزا بألعابهما في بروفة.
س: ماذا يعني تفسير قطعة موسيقية؟ هل يمكنك وصف عملية تفسير مقطوعة موسيقية؟
ج: إذا ألقيت نظرة على سيناريو هاملت ، فستكون مجرد مجموعة من الكلمات على قطعة من الورق تحتوي على اتجاهات متفرقة جدًا. والامر متروك الفاعل لتنفس الحياة في تلك الكلمات ، للدخول في دور وارتداء مثل انه يرتدي زي. مسترشداً بالمدير ، يجب عليه اتخاذ قرارات حول ما سوف يكون صحيحاً لقصد الدور وتجنب الأشياء التي قد تكون خارج الشخصية.
يجب على الموصل - والموسيقيين الأفراد - أن يفعلوا نفس الأشياء مثل الممثل. عليهم أن يأخذوا مجموعة من العلامات الرمزية على قطعة من الورق وأن يستنشقوا الحياة فيها ؛ التعبير عن هذه الحياة في إيقاعات الموسيقى ، من خلال الصياغة ، الديناميكيات ؛ ثم قم بذلك بالتنسيق مع العشرات من الموسيقيين الآخرين الذين يقومون بذلك في نفس الوقت.
كما ذكرت أعلاه ، يجب على الموصل الحصول على بعض الرؤية للقطعة الموسيقية وما يفترض أن يتواصل معه.
ويستند الكثير من هذه العملية لإحياء جزء من الموسيقى على اعتبارات عملية للغاية. معظم الموسيقى لديها علامة الإيقاع مثل اليجرو ، وهذا يعني بسرعة. ولكن ، كيف سريع سريع؟ قد لا تكون المشكلة بسيطة كما يبدو.
على سبيل المثال ، إذا كان هناك شيء سريع للغاية ، يجب عليك الحكم على مستوى لعب الأوركسترا. عامل في خصائص الصدى في القاعة التي تقوم بها ، وتبدأ بالتأكد من أن أسرع المقاطع يمكن سماعها بشكل نظيف. لكن لا يزال هناك المزيد.
على سبيل المثال ، خذ موسيقى بيتهوفن - على الرغم من أنها تسير بنفس الأسماء ، فقد تغير صوت معظم الآلات الموسيقية في الأوركسترا بشكل كبير من المجموعة التي كتب عنها. حتى قبل أن تتعامل مع هذا العنصر ، فإن الأوركسترا الحديثة أكبر بكثير من تلك التي كان يدور في ذهنها. سيؤثر ذلك الوزن الزائد في الصوت على السرعة التي يجب أن تلعب بها قطعة موسيقية. قد يبدو الإيقاع المفعم بالحيوية في أوركسترا بيتهوفن مثيرا للقلق في واحدة حديثة على الرغم من أنهم يسيرون في نفس المقطع بالضبط.الأوركسترا هي حقا مركب مركب للغاية يتكون من العديد من المكونات الفردية المعقدة للغاية. كان تخليق بيتهوفن مختلفًا بعض الشيء وعلينا سد الفجوة بين الاثنين والخروج بأداء يعمل من أجل هذا ، ولكنه يحترم روح الماضي.
س: كيف تذهب حول تفسير قطعة موسيقية؟ كيف يمكنك وضع "طابعك" الفردي على الموسيقى؟
لدي شعور بأن الكثير من الناس قد ينظرون إلى كتالوج 40 أو نحو ذلك من تسجيلات سيمفونية بيتهوفن الخامسة ويستنتجون أن كل موصل ينظر إلى الموسيقى ويقول في نفسه: "دعونا نرى - كيف يمكنني أن أفعل ذلك في ما الذي يمكنني فعله لتمييز أدائي عن أداء موصل X أو موصل Y أو موصل Z؟ "
أفترض أن بعض الفنانين يفكرون في هذه الشروط ، لكني أشعر أن هذا هو الطريق الخاطئ تمامًا. الموصل هو المتحدث باسم الملحن - في كثير من الأحيان لم يعد الملحن يعيش ، لذلك من واجبنا القيام بهذا الدور بأمانة قدر الإمكان للنوايا الأصلية للموسيقى. يجب أن تكون النتيجة السلطة النهائية.
هذا هو الكعكة - ثم يأتي الجليد. يحتاج الموصل لفهم التركيبة الدرامية للقطعة الموسيقية. ربما القليل من التركيز على عبارة واحدة ، ربما تباطؤ واحد آخر ، الخ. هذا هو المكان الذي يأتي في الحياة - لمسة فردية تسترشد الشخصية الفردية للموصل.
في حين أننا المتحدث باسم الملحن ، نحتاج أيضًا إلى تذكر أننا أيضًا بائع لمنتجاته. الاثنين ليسوا بالضبط نفس الشيء.
س: كم تؤثر شخصية الموصل على النتيجة النهائية؟
ج: هذا شيء يمكن أن يصبح مخيفًا إذا فكرت فيه كثيرًا. جميع نقاط التركيز الصغيرة التي يتم تجميعها في فئة "التفسير" - لمسة شخصية - ترتبط بشخصية الموصل. غالبًا ما تتركز الموسيقى الغربية حول شعور الصراع والدراما. ما هي رؤيته الخاصة للكون من حوله؟ كيف يرى الصراع ويتعامل مع الدراما في ذهنه وحياته؟ هل يعالجها بقوة ويحرث بها؟ أم أن الحياة تظهر كفاح لا نهاية له ينتهي بالكثير من المآسي بالكثير من السخرية؟
لا يتم الإجابة عن هذه الأسئلة بشكل مختلف من قبل مختلف الموصلات فحسب ، بل يتم الإجابة عليها بشكل مختلف من قبل نفس الموصل في مراحل مختلفة من حياته. استمع إلى تسجيلين مختلفين بواسطة نفس الموصل أولاً كشاب ، ثم كطفل قديم. من المرجح أن يكون لدى النيران السابقة المزيد من النار والتوتر ، بينما من المرجح أن تكون الخلايا الأحدث أكثر استبطانا مع عدد أقل من الحواف القاسية والأركان الحادة.
حتى قبل الأداء ، تشكل شخصية القائد عملية البروفة ، والتي بدورها تشكل الأداء. ومن المعروف أن بعض الموصلات يجري مرحا جدا في البروفة. ومن المعروف أن الآخرين طغاة الذين يصرخون في بعض الأحيان على الموسيقيين. إذا كنت تستمع إلى كل من هؤلاء الموسيقيين الذين يؤدون نفس الموسيقى - مثل سيمفونية بيتهوفن ، فإن أولهما سيخرج الفكاهة والدفء في موسيقى بيتهوفن. من المحتمل أن يكون للآخر عروضاً له حدود دقيقة للغاية ومتوترة تجاههم ويركز على الشعور بالصراع.
بالمناسبة ، كان لدي اثنين من الموصلات المحددة في الاعتبار ؛ السير توماس بيتشام وأرتورو توسكانيني. كان توسكانيني مزعجًا من وقت لآخر ، لكن كان لا يزال يحظى باحترام وإعجاب الموسيقيين الذين عملوا معه.
سؤال: أي تفسير صحيح؟
كنت أخشى أن تسأل ذلك !! قد تكون الإجابة "كليهما" ، أو ربما "لا أيا منهما". أو ربما لا ينتمي مفهوم الصواب أو الخطأ في تلك المناقشة.
أفكر في الموسيقى العظيمة كاختبار Rorsharch [اختبار Rorsharch هو حيث ينظر أحدهم إلى لطخة الحبر العشوائية ويصف ذلك يقفز إلى عقله - النظرية هي أنه يساعد على الحصول على لمحة عن الذات الداخلية الحقيقية]. الموسيقى هي إلى حد كبير على مستوى اللاوعي وغالبا ما تكون مجردة بحيث أن ما نسمعه في موسيقى شخص ما هو ما نفكر به نحن أنفسنا.
أتذكر لحظة معينة من عيد الغطاس مرة واحدة عندما كنت أتدرب على مسلسل هاندل - أدركت أنه بالنسبة إلى جميع الأغراض العملية ، فإن قطعة الموسيقى التي كنت أقوم بها لا ينبغي أن يكون لها أي معنى لأي أحد منا. كتبه مؤلف موسيقي عاش في وقت كانت فيه الحكومة تتألف من ملكية قوية للغاية - الموسيقى "ملكي" جدا وأبهة ، ليست مكتوبة حقا للرجل العادي. كان هناك القليل من حرية التعبير عندما تمت كتابة هذا - كان المؤلّف بالتأكيد لا يمكن أن يكون قد تحدث ضدّ الحكومة ؛ الصكوك ليست مثل ما نعمل عليه اليوم ؛ كان الانسجام مختلفًا تمامًا عن أي شيء تسمعه على محطة إذاعية معاصرة. لقد استخدم نصًا دينيًا غير متوافق مع التفضيل الديني لنسبة كبيرة جدًا منّا.
كيف يمكن لجزء من الموسيقى التي تتكون في ظل هذه الظروف أن يكون لها علاقة بنا؟
المفارقة هي أننا كنا جميعًا نحبها - وبعد فترة ، بدأت أفهم ما يحدث. كنا نلعب هذه القطعة ليس لأنها كانت تدور حول إنجلترا في أوائل القرن الثامن عشر ، أو حول مؤلفها هاندل ، بل حولنا. شيء أعمق من الكلمات ، والتناغم ، والإيقاعات كان لها صدى مع ما نحن عليه اليوم.
نظرنا إليها ووجدنا أن ما رأيناه هو جزء من أنفسنا.
أحب أن أعتقد أن أعظم أعمال الفن الموسيقي لديها مساحة كافية فيها لتكون قادرة على ملاءمة الأساليب المختلفة.
ربما يفسر هذا أيضًا سبب استمرار أداء بعض الموسيقى عادة بعد قرنين أو ثلاثة قرون بعد كتابتها بينما يبقى معظمها طي النسيان. فشلت قطع موسيقية أخرى في التقاط أعمق جوهر كونه إنسانًا. أو ربما لم يكن الملحن يسير في نفس الطريق الذي نحن فيه.
س: ما هي مؤثراتك كموصل؟
يساعد فهم الطبيعة البشرية ، في الوصول إلى عقل الملحن والجمهور ، والتعامل مع الموسيقيين لإبراز أفضل ما لديهم. لأن التسيير يلعب أساسًا أداة - أوركسترا - بقدر ما لا يؤذي أداء التجربة ، حتى لو كانت موسيقى غير كلاسيكية: شخصياً ، أعتقد أن التنوع أكثر ، كلما كان ذلك أفضل.
شيء ساعدني كثيرا هو خلفية في التكوين. يسمح لي بفهم الميكانيكا المعقدة لعملية الخلق ، لتكون قادرة على الحصول على أفضل من بنية قطعة موسيقية.
لقد قضيت أيضا قدرا كبيرا من الوقت في التسجيلات الهندسية. أعتقد أن هذا هو الشيء الذي ساعد على صقل مهاراتي في الاستماع.
س: أي أفكار أخيرة حول هذه العملية؟
ج: لدي تقديس كبير لصنع الموسيقى من أي نوع. في بعض الأحيان ، عندما أكون أدير ، تجاوزت شعورا بالرعب في ما أراه يحدث أمامي - مجموعة من الموسيقيين الأفراد من العديد من البلدان المختلفة ، والتقاليد ، والأيديولوجيات التي جمعت لهدف واحد رائع: لجعل الموسيقى. في الوقت الذي نقوم فيه بصنع الموسيقى معًا ، نتخلص من هوياتنا الفردية لخلق مجموعة رائعة أكبر بكثير مما نجمعه جميعًا. نحن نشارك في شيء يتجاوز عوائق الزمن ، وهو شيء سيوحد بيننا وبين من يسمعنا.
للأسف ، نحن نعيش في عالم تحفر فيه أشياء كثيرة ضد بعضنا البعض وتجبرنا على اتخاذ جوانب متقابلة.
ومع ذلك ، على الأقل لهذه الدقائق القليلة ، حصلنا على صواب.
المرجع :
http://claver.gprep.org/fac/gldaum/_music_/acoustics/acoustics9.htm
صور أوركسترا / موصل بإذن من Frank Eberling III. التقديم الرقمي من قبل المؤلف