من بين الأماكن العديدة التي تركها Stokowski كانت علامته في تجاربه مع مقاعد الأوركسترا ، بما في ذلك المقاعد التي يسميها لويس "نقلة Stokowski".
"كان Stokowski مجربًا رائعًا ، وحاول الجلوس في أوركسترا بكل طريقة يمكن تخيلها ، ويحاول دائمًا العثور على مزيج مثالي من الأصوات. في إحدى المرات رعب الفلادلفيان بوضع الريح والنحاس أمام الخيوط ... ولكن في عشرينيات القرن العشرين قام بتغيير واحد عالق: قام بترتيب الأوتار من الأعلى إلى المنخفض ، من اليسار إلى اليمين ، مجادلاً بأن وضع كل الكمان معاً ساعد الموسيقيين لسماع بعضهم البعض بشكل أفضل. لقد تم تبني "Stokowski Shift" ، كما أصبح معروفًا ، بواسطة فرق الأوركسترا في جميع أنحاء أمريكا. في إنجلترا ، فضل هنري وود نفس الترتيب ، مما أدى إلى تبنيه في المملكة المتحدة. "
هذا الترتيب ، على الرغم من أنه لا يتمتع بشعبية كبيرة بين عشية وضحاها (لويس يشير إلى المواقف الألمانية والنمساوية بأنها "غير مكترث") ، اكتسب النفوذ والبقاء في السلطة. النتائج؟ بدأ الملحنون في كتابة الموسيقى التي استفادت من هذا الإعداد.
لقد اعتدنا على هذا المقعد المرتفع إلى المنخفض ، لكن لويس يكتب أنه يحاول تعديل قسم السلسلة ليتناسب مع السياق التاريخي للقطعة التي يتم لعبها. بالطبع ، لا توجد طريقة لمعرفة كيف كان الملحنون الأقدمون ينوون القيام بعملهم - ناهيك عن كيفية جلوس أوركستراهم. ولكن من الجدير أن نضع في اعتبارنا أن الطريقة التي ترى بها الأشياء اليوم ليست بالضرورة كيف كانت دائما. الحصول على إجابات لأسئلة لم تعرفها أبدا يمكن أن تؤدي إلى أحجار كريمة مثل تقدير أعمق للموسيقى ، أو إثارة جديدة لتجربة الحفلة الموسيقية الحية أو مقالة شيكاغو تريبيون 1940 حول "إعادة تنظيم جذري" للأوركسترا .
( فلوريدا تايمز يونيون )
------------------------------------------------------------------------------------------------------
محتويات ما في الروابط الداخلية للموضوع
إجراء الكهرباء: هناك علم وراء الموسيقيين السيمفونيين الذين يجلسون على المسرح
( أي قوة الأنارة الصوتية )
أحد الأسئلة التي أسألها في أغلب الأحيان هو لماذا تتغير أقسام سلسلة جاكسونفيل السمفونية في بعض الأحيان حيث يجلسون بين القطع في حفلة موسيقية. سوف يتذكر رواد سيمفونية مخلصين أنه عندما وصلت إلى جاكسونفيل ، اعتمدنا منصبين جديدين لأدوات الوتر. مدير الموسيقى السابق ، فابيو ميكيتي ، فضل الترتيب المشترك للكمان الأول ، والكمان الثاني ، والكمان ، والتشيلو ، والباص الذي يتألق من اليسار إلى اليمين من المسرح. الآن لدينا مقعدان: الأول يختلف اختلافًا طفيفًا عن فابيو ، مع الكمان الخارجي (حيث جلس التشيلو سابقاً) الذي يعجبني في ذخيرة القرن العشرين. قيل لي هذا هو كيف جلس الأوركسترا في زمن روجر نيرينبيرج. المقاعد الثانية مختلفة تمامًا: تجلس الكمانان الأول والثاني في مواجهة بعضهما البعض على اليسار واليمين ، مع التشيلو والبصات بجانب الكمان الأول ، والكميرات إلى جانب الثواني. ستتفاجئ من مدى قوة آراء الموسيقيين والجمهور حول هذه المسألة ، لذلك دعونا ندخل في تاريخ موسيقي صغير لشرح كيف وصلنا إلى ما نحن فيه اليوم.
كانت هناك "فرق أوركسترا" منذ العصور القديمة ، ولكن أقرب ما يمكن أن نذهب إليه لفهم حاضرنا هو الفترة الكلاسيكية لموتسارت وبيتهوفن ، وخاصة هايدن. كانت الفرق قبل ذلك (حتى في أيام باخ) متقطعة للغاية للمساعدة في بحثنا. خلال فترة ولايته الطويلة كمؤلف مقيم في محكمة استرهازي في النمسا ، استخدم جوزيف هايدن أوركسترا من حوالي 40. الموسيقى الكلاسيكية الكثيفة تنطوي على تعدد الأصوات ، والتي يمكن أن نصفها على أنها أسلوب تحادثي للكتابة حيث تستخدم عبارات الكمان الأولى والثانية مع بعضها البعض - تأثير ستيريو القرن ال 18. ينظم Haydn أوركستراه مع الكمان الأول والثاني مقابل بعضهما البعض بحيث يمكن سماع هذه العبارات القادمة من الجوانب المقابلة للمرحلة. طوال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تغير وضع كل أداة تقريبًا على المسرح ، فيما عدا تلك من الكمان الأول والثاني ، والتي كانت دائما تقريبا على اليسار واليمين.عندما ينظر المرء إلى درجة سمفونية بيتهوفن ، من الواضح أن هذا هو ما كان يدور في خلده. قطعتين الكمان التجارة قبالة بعضها البعض باستمرار.
مثل كل شيء تقريبا ، نمت الأوركسترا بشكل كبير خلال القرن التاسع عشر. بدأت المدن الكبيرة في الحصول على أوركسترات دائمة يتمتع فيها الموسيقيون بوظائف منتظمة. نما حجم الأوركسترا السيمفونية إلى حوالي مائة موسيقي ، وهو إلى حد كبير ما هو عليه في المدن الكبرى اليوم. تظهر خطط المسرح لمجموعات مثل Leipzig Gewandhaus ، و Berlin and New York Philharmonics ، و Halle في مانشستر ، وأوركسترا فيلادلفيا ، جميعًا آلات الكمان المضادة للمقاطعة التي تجلس في الجهة المقابلة. حتى تشايكوفسكي ، الذي كتب كتابه السيمفوني السادس في عام 1893 ، توقع مثل هذا الجلوس ، كما هو واضح من كتابة الكمان في النهاية. اذا ماذا حصل؟
حسنا ، خلال القرن التاسع عشر ظهرت شخصية جديدة في الموسيقى الكلاسيكية - الموصل. جديلة العين من جميع الموسيقيين اوركسترا. حتى عهد Berlioz و Mendelssohn ، كانت فرقة الأوركسترا تحت قيادة أمّا الملحن أو الملحن الذي كان يجلس على البيانو أو القيثارة. نشأت فكرة وجود موصل بهراوة تدربت على الأوركسترا بدون عزف سوى في العقود الأولى من القرن التاسع عشر كضرورة بسبب الحجم المتنامي للأوركسترا. من السهل نسبيا لأوركسترا من 20 اللعب معا بدون موصل. من المستحيل عمليا لمجموعة من 60 إلى 100. كما نما الموصلات في الأهمية ، بدأوا في تجربة كيف جلس الأوركسترا. لعبت شخصيتان دورًا محوريًا في تنظيم الأوركسترا الحديثة: Henry Wood ،
كان Stokowski مجربًا رائعًا ، وحاول الجلوس في أوركسترا بكل طريقة يمكن تخيلها ، ويحاول دائمًا العثور على مزيج مثالي من الأصوات. في إحدى المرات رعب Philadelphians عن طريق وضع الرياح والنحاس أمام الخيوط. كان المجلس غاضباً ، مجادلاً بأن الرياح "لم تكن مشغولة بما يكفي لوضع عرض جيد." لكن في عشرينيات القرن العشرين قام بتغيير واحد عالق: رتب الأوتار من الأعلى إلى المنخفض ، من اليسار إلى اليمين ، بحجة أن وضع جميع الكمان معا ساعد الموسيقيين على سماع بعضهم البعض بشكل أفضل. تم تبني "Stokowski Shift" ، كما أصبح معروفًا ، من قبل فرق الأوركسترا في جميع أنحاء أمريكا. في إنجلترا ، فضل هنري وود نفس الترتيب ، مما أدى إلى اعتماده عبر المملكة المتحدة. ظلت ألمانيا والنمسا غير متفائلين.
لذلك عندما نشير إلى آلات الكمان معًا والبيانات التشيلو على اليمين كتخطيط "تقليدي" ، فنحن في الواقع مخطئون. هذا التصميم بالكاد يبلغ من العمر 100 سنة ، وسيكون لعنة لأي كتاب ملحن قبل نهاية القرن. حتى Mahler و Elgar ، كلا الملحنين اللذان قاما أيضا بموسيقاهما الخاصة مع فرق موسيقية كبيرة ، واصل الكتابة عن الكمان antiphonal جيدا في القرن ال 20. في حين أنه لا يمكن إنكار أن الجمع بين الكمان يجعل من الأسهل ، فإن التضحية بفقدان المحادثة بين الكمان الأول والثاني هي هائلة.
عندما أصبح تغيير Stokowski أكثر شيوعًا ، نرى المؤلفين يغيرون الطريقة التي كتبوها للأوركسترا. في السيمفونية الخامسة ، يقسم شوستاكوفيتش الكمان إلى ثلاثة أجزاء. هذا ممكن فقط إذا كان الأول والثواني يجلسان معًا. مع تقدم القرن ، كان النمط الكلاسيكي للكتابة التحادثية بين الكمان الأول والثاني يميل إلى التحول إلى تفضيل لكل من القسمين يلعبون الألحان معًا ، في حين أن الثواني غالباً ما تدعم الأوكتاف أقل. من غير المنطقي لعب Rachmaninoff ، Stravinsky أو Copland مع الانقسام الأول والثاني للكمان.
شعوري الخاص هو أننا يجب أن نجلس الأوركسترا كما تخيل الملحن. الآن ، هناك العديد من العيوب التي عفا عليها الزمن في هذه الحجة لأن هناك الكثير ونحن لا نعرف بالضبط كيف جلس كل الأوركسترا في وقت ومكان معين. لكن بالنسبة لي ، هناك شيئان مهمان. أولا ، عندما يتم تجميع جميع الكمان معا في ذخيرة كلاسيكية أفتقد حقا صوتهم يتحدثون مع بعضهم البعض. أريد أن أسمع المحادثة ، وأريد أن أسمع النغم في كلتا الأذنين ، وليس كل محشور في يساري. يمكنك القيام بذلك فقط في قاعة الحفلات الموسيقية الممتازة. في العديد من الأماكن ، حتى الجيدة منها ، لا تستطيع آلات الكمان أن تسمع بعضها البعض بشكل كافٍ عبر المرحلة لتحقيق مجموعة جيدة عندما تكون مقسمة ، ويجب على المرء أن يتنازل. خلال وقتي في أوركسترا مينيسوتا وأوركسترا نيويورك ، تركت كلتا الأوركسترا عزف الكمان وانقلا إلى Stokowski Shift لهذا السبب. لكن في Jacoby Hall يمكن للسماعات أن تسمع جيدا ، وبقليل من الصبر يمكننا تحقيق مجموعة جيدة. ثانياً ، عندما نلعب ذخيرة القرن العشرين ، أريد قوة الصوت التي تأتي من كل الكمانات المجمعة معاً. إذا كان هذا يعني أننا يجب أن نتحرك قليلاً خلال حفلة موسيقية ، فهو ثمن يستحق الدفع.
ولكن ، أسمع تقول ، عندما تكون الكمان معا ، لماذا هي الكمان على اليمين؟ نحن نفتقد رؤية التشيلو! أصبحت هذه المقاعد شائعة في ألمانيا والنمسا خلال القرن العشرين كنوع من التنازلات. ما زالت تستخدم من قبل فيلهارمونية برلين ، وعلى هذا الجانب من البركة من قبل أوركسترا كليفلاند وغيرها. في العصور الكلاسيكية ، كانت الأوركسترا تمتلك أدوات الباص في المركز لأنها كانت الأساس الذي بنيت عليه كل شيء. عندما تجلس التشيلو والباص في الخارج ، أفتقدهم - ليسوا في منتصف الصوت بعد الآن. وجودهم في الوسط يعطينا أفضل ما في العالمين: صوت الكمان الجيد والقاروس القوي.
لذلك نحن هناك. مقاعد الأوركسترا. ليس بالضبط موضوع للقراءة العادية في عطلة نهاية الأسبوع ، ولكن ذلك أثار جدلاً وشغفًا لا يحصى من الموسيقيين والموسيقيين الأوركستراليين على حد سواء. تعال إلى Jacoby Hall واستمع لسماع الفرق!
كورتني لويس هي المديرة الموسيقية لـ "جاكسونفيل سيمفوني". لمزيد من المعلومات حول السمفونية ، قم بزيارة jaxsymphony.org.
المصدر:
http://www.jacksonville.com/entertainment/music/arts/2017-04-30/conducting-electricity-there-s-science-behind-where-symphony